Hot or Not

Oldal - Helyzetjelentés

2012-02-09T20:44:00.004+01:00

Valamilyen oknál fogva, saját gépemen már egy jó ideje nem tudok bejelentkezni a blog szerkesztéséhez. Ez nagyban megnehezíti a dolgom, és eléggé bosszant is. Ezért akadoznak továbbra is a hírek.

Ennek ellenére készülnek a cikkek, amint befejezem valamelyiket, hozok kritikát is. Félben van Lady Gaga 'Born This Way', Jennifer Lopez 'Love', de van egy olyan érzésem, hogy legkorábban Lana Del Rey 'Born To Die' albumáról fog érkezni írás.

"A zene legnagyobb éjszakája"

2012-02-09T20:33:00.001+01:00

Az 54. Grammy díjátadót február 12-én tartják Los Angelesben. Helyi idő szerint hétfőn, hajnali 2 órakor kezdődik a gála, melyet Magyarországról idén is csak a német PRO7 csatornán követhetünk élőben (ha szokásukat megtartják, eredeti nyelven, angolul kerül majd adásba). A Pre-Grammy Gálát, a vörös szőnyeges bevonulást, a kulisszák mögötti interjúkat, az after party-t, és továbbiakat pedig a hivatalos honlapon láthatjuk majd: www.grammy.com/live

Grammy Díj 2012 - Élő közvetítés
PRO7: Hétfő (Február 13.) 2:00

A legtöbb jelölést idén Kanye West kapta, aki 7 kategóriában esélyes. Adele, a Foo Fighters és Bruno Mars hat, míg Lil Wayne, a Skrillex és a Radiohead öt kategóriában száll versenybe a legrangosabb zenei díjátadón.

A fellépők közt szerepel Kelly Clarkson, a Maroon 5, Carrie Underwood, Bruno MarsPaul McCartney, Nicki Minaj, Katy Perry és Taylor Swift is.Közös produkcióra készül Chris Brown, a Foo Fighters, David Guetta, Lil Wayne; Rihanna és a Coldplay; Alicia Keys és Bonnie Raitt pedig Etta James emléke előtt tisztelegnek majd.

Díjat ad át, többek között Marc Anthony, Drake, Fergie, a Lady Antebellum, Gwyneth Paltrow, Diana Ross, Ryan Seacrest és Ringo Starr.

Madonna 2012

2012-02-09T20:27:00.001+01:00

Madonna 12. nagylemeze március 26-án jelenik meg, 'MDNA' címmel. Az első kislemez, és videoklip már megkezdte útját Nicki Minaj és M.I.A. közreműködésével. Ezenkívül a hivatalos borító, illetve dallista is megérkezett.

A dalok produceri munkálatainak egy részét William Orbit - aki a 'Ray of Light' Madonna album által vált híressé, - másik részét pedig egy párizsi DJ, Martin Solveig végzik. Ez sokat elárul az album várható hangzásáról, de ha ez nem lenne elég, még két dalrészlet is rendelkezésünkre áll. Nem kell aggódni, Madonna sem lóg majd ki a nagy tömegből, ami fejvesztve lohol az európai disco zene után.

1."Girls Gone Wild"

2."Gang Bang"

3."I'm Addicted"

4."Some Girls"

5."I Don't Give A"

6."Turn Up the Radio"

7."Give Me All Your Luvin'"

8."B-Day Song" (featuring M.I.A.)

9."Superstar"

10."I'm a Sinner"

11."Masterpiece"

12."Falling Free"

13."Love Spent"

14."I Fucked Up"

15."Beautiful Killer"

Ashanti 2012

2012-01-25T03:52:00.000+01:00

Az Inc. Records (még korábban Murder Inc. Records) korszaknak hivatalosan akkor szakadt vége, amikor Ashantit 2009-ben menesztették. A fejes, Irv Gotti a kiadó indulását is azzal magyarázta annak idején, hogy az előadók nem becsülték eléggé munkáját (ezért a saját cég), tíz évvel később, a vállalkozás egyik legsikeresebb előadójának (Ashanti) elbocsájtásakor pedig szintén csak a másikra mutogatott. Tehát a korszak lezárult, melyet olyan slágerek határoztak meg, mint például az 'Always on Time', a 'Mesmerize', a 'Down 4 You', a 'Happy', a 'What's Luv?', a 'Wonderful', vagy az 'I'm Real'.

Az eOne azonban lehetőséget adott Ashanti számára, hogy saját elképzeléseit kövesse, egy saját kiadó, a 'Written Entertainment' által. Valójában ezt már ezt már 2009-ben is bejelentette. Ezt most csakis azért érdekes emlegetni, mivel Ashanti hamarosan visszatér.

A 'The Daclaration' bukását követően, 2008 után, Ashanti eltűnt a színről, mint előadó. Csak az elmúlt hónapokban hallatott magáról újból. Hír volt, hogy 2012-es visszatérő albumán együtt dolgozik Dr. Dre-vel, Game-el, és Lil Wayne-el is. Közben pedig Whitney Houston dalokat énekelt élőben. Majd megjelent az első kislemez a "The Woman You Love", Busta Rhymes vendégszereplésével. Most pedig UStream videójában mutatott részleteket az elkészült dalokból.

Hallgasd meg itt: LINK

Egyenlőre úgy érzem, ez sem több, a korábbi egy-slágeres Ashanti albumoknál, amiket a debütáló lemezzel megszerzett közönségnek lehetett csak eladni. Az is, és az erős hírnevű kiadó is túl régen volt már ahhoz, hogy ezek bármiféleképp segíteni tudjanak a következő albumnak is. Vajon történik valami kiszámíthatatlan?

Ki a hülye?

2012-01-24T02:32:00.000+01:00

Ami most aktuális beszédtéma lehet a kritika színtérén, az mindenképpen Nicki Minaj legújabb, 'Stupid Hoe' című videoklipje. Csupán néhány napja jelent meg, de már közel 8 milliós nézettséget számol, viszont folyamatosan növekszik azok száma, akik leszavazzák, mint azoké, akik megszánták egy lájkkal. Ha azt vesszük, hogy a rapper hatalmas támogatottsággal bír, levonhatjuk a következtetést, hogy ennek a klipnek valami borzalmasnak kell lennie, ha már a rajongók sem vállalják fel...

Nicki Minaj belelépett a futóhomokba, és ami a legrosszabb, bepánikolt, amitől csak még mélyebbre süllyed. (Végre tanultam valami hétköznapokban is használhatót Bear Grylls-től.) A 'Stupid Hoe' valami olyasmit jelent magyarul, hogy 'Hülye ellenség'. Tudni kell, hogy közte és Lil'Kim között már régóta folyik a harc. Erre még rájön a sok támogató mellé járó sok utáló is, és lám-lám, a kemény rapper lélek sem tudja megemészteni a túl sok negatív energiát. Mi pedig hallgathatjuk a dalokat a sok buta ellenségről, ami pedig hamar unalmassá válik. Ez más előadókkal is gyakran előfordul, hallgatóként eljutunk a végén odáig, hogy többet hallunk az utálókról az előadó szájából, mint amennyit a bizonyos ellenségtől.

Nicki Minaj szépen formálja szavait, de általában több tucattal sem képes sok értelmes gondolatot átadni. Engesztelésül viszont, kimagaslóan egyéni stílusban szólal meg. Magáról a dalról az a véleményem, hogy nem volna rossz, ha futna alatta valami dallam is.

A klip. El kell mondjam, én azon lepődtem meg, hogy most az emberek ezen meglepődtek. Talán csak azért rosszabb a korábbiaknál, mert nem volt egyszerre ennyi gagyiság egy klipjében. Lady Gaga klipjeiben sokszor szép dolgokat csúfítanak, Nicki Minaj klipjeiben pedig sokszor csúf dolgokat szépítenek. (De remélhetőleg most már azok is csúnyának látják mű popsiját, akiknek eddig tetszett.) A klip egy nagy rakás gagyi, sok pénzből. Egyszer is fölösleges megnézni. Kíváncsi leszek, ez hatással lesz-e karrierjére. Mindezek ellenére tehetséges rappernek tartom.

Nicki Minaj második nagylemeze április 3-án jelenik meg, 'Pink Friday: ROMAN RELOADED' címmel, az első, 'Pink Friday' folytatásaként.

Lana Del Rey - Szeressük, ne szeressük?

2012-01-12T23:28:00.003+01:00

Sokat hallani mostanában egy feltörekvő amerikai énekesnőről, aki Lana Del Rey néven fut. Ezért utána jártam, és megosztom veletek mindazt, amit találtam, és érdekesnek is véltem...

A 25 éves New York-i születésű Elizabeth Grant már évek óta próbált lemez szerzőséshez jutni. Tavaly ki is dobott egy kisalbumot (EP) 'Kill Kill' címmel, akkor még Lizzy Grant néven. Az emberek - beleértve a kiadók munkatársait is - csak néhány hónapja figyeltek fel rá. Köszönhetően annak, hogy művésznevet változtatott (a Lana Del Ray név a negyvenes évek filmsztárja, Lana Turner és a nyolcvanas évek Brazíliájában futó autómodell, a Ford Del Rey nevekből tevődik össze), feltöltette ajkait (amit a mai napig tagad), na meg persze a "Video Games" című internetes slágerének, aminek klipjét maga vágta össze a YouTube tárházából. Első nagylemeze január 30-án jelenik meg "Born To Die" címmel.

Mindezek mögött pedig egy klasszikusokat idéző, gyönyörű hang keresi a kiutat, átölelve egy sajátos, érdekes stílust. A zenéjét hallgatva az ember elmereng, rossz emlékei is széppé formálódnak, úgy érzi egyszerre van a jelenben és a múltban, tehát még a szíve is megdobban. Csak annyira underground, amennyire mainstream is lehet, és csak annyira régi, amennyire frissítően hathat. Szomorú, hogy a giccses marketing nélkül mindez nem volt elegendő ahhoz, hogy eljuthasson hozzánk.

Eladta magát. Nem a zenéje vált értéktelenné, hanem inkább önmaga. És úgy látom, ez egyenlőre elég rendesen vissza is üt. Interjúkat hallgatva, olvasva kiderül, nem igazán volt ő a médiára és az ismeretségre felkészülve, ő is többször hangoztatja, hogy már el sem bírja olvasni, amiket róla írnak. A videóinterjúkból könnyen azt a következtetést lehet levonni róla, hogy elég kis semmilyen. Pedig csak nincs még hozzászokva az interjúkhoz - az ember azt hinné, az mennyire könnyű, pedig nem. Aztán az írott interjúkból pedig egy jó adag hiteltelenség is kitűnik, pedig ő sem hazudik sokkal többet, mint mások a szép, kerek, megható történetekért.

A Complex interjújában elmondja, hogy ő egy csendes és visszahúzódó lány (pedig igen úgy tűnik, mindent megtett azért, hogy felfigyeljenek rá). Elregél egy megható történetet arról, hogy évekig lakókocsi parkban sínylődött, még zabpehelyre sem volt pénze, meg hogy az utcán élt - nehogy már azt higgyük, hogy a híd alól neki indult megnagyobbítatni a száját. De mielőtt elmondanánk egy imát a lelkéért, jobb tudni, hogy édesapja milliomos domain kereskedő, aki feleségével mindent megtesz a családért és gyermekeikért. De még sem ez a legrosszabb, hiszen elhangzik az is, hogy a zene csak másodlagos számára... Aucs!

Majd beletanul... vagy nem. Mindenesetre hatalmas dolgokat várnak most tőle 2012-ben, mi is figyeljünk! A személyétől sikerült eltávolodnom, de a zenéjétől nem. És akkor mi van, ha ő lesz a következő, akit imádunk utálni?!

Forrás & Hivatkozás:

2012 nagy visszatérői - Nelly Furtado

2011-12-25T02:21:00.000+01:00

Kezdenek elég szép számmal összegyűlni a jelentkezők a '2012 legnagyobb visszatérője' címre. Pop zenei szinten ringbe szállhat Christina Aguilera, Madonna, és most úgy néz ki Nelly Furtado is, a régi nagy közönség-kedvencek közül. (Persze az még kérdéses, végeznek-e időben, meg hasonlók.)

Nelly Furtado videó naplójában beszél arról, hogy nem rég összeismerkedett Rodney Jerkinsszel (Darkchild), akivel olyannyira megtalálták a közös hangot, hogy már 10 dalt fel is vettek új albumához. Nelly Furtado 6 évvel ezelőtt a Timbaland által segített 'Loose' című, nagy sikerű album után húzódott háttérbe.

A most közreműködő Darkchild nevéhez főként R&B/pop slágerek fűzhetőek, például: Pussycat Dolls "When I Grow Up", Lady Gaga (feat. Beyoncé) "Telephone", Jennifer Lopez "If You Had My Love", Spice Girls "Holler", Toni Braxton "He Wasn't Man Enough". Nelly Furtado új projektje egyenlőre a "T.S.I" fedőnevet viseli.

Rihanna: Talk That Talk

2011-12-15T20:19:00.001+01:00

Előadó: Rihanna
Album: Talk That Talk
Megjelenés: 2011.11.18.
Műfaj: pop, dance-pop, R&B

1. You Da One
2. Where Have You Been
3. We Found Love (feat. Calvin Harris)
4. Talk That Talk
5. Cockiness (Love It)
6. Birthday Cake
7. We All Want Love
8. Drunk On Love
9. Roc Me Out
10. Watch n’ Learn
11. Farewell
12. Red Lipstick
13. Do Ya Thing
14. Fool In Love

Nem hiszem, hogy bárki is gondolta volna hat évvel ezelőtt, - a 'Music of The Sun' megjelenésekor - hogy Rihanna az lesz, aki ma. Amikor még a 'Pon The Replay' klipjében megszeppenve kellette magát, a Def Jam is csak egy másodlagos előadójának tartotta. Mindössze hat év telt el azóta. Csakhogy azalatt a hat esztendő alatt, hat stúdióalbumot nyomattak le vele, így mostanra, még ha akarod sem tudod egy fejfordítással kiiktatni látókörödből.

A tavalyi album (Loud, 2010) hullámai közt Rihanna bejelentette, hogy 2011 őszére újra kiadják a lemezt vadonatúj dalokkal megspékelve. Szeptemberben az énekesnő azonban meggondolta magát, inkább úgy döntött, új csomagolásban juttatja el rajongóihoz a felvételeket. Tehát a "Talk That Talk" nem más, mint a "Loud" lecsapódása. Amit most hallunk, az (nagyjából) eredetileg a "Loud"-ot egészítette volna ki. Tehát egy lekaparhatatlan bélyeget ragasztottak az anyagra. Mivel ezek ismeretében már nehéz nem rámondani például a "We Found Love"-ra, hogy az az "Only Girl" miatt van, vagy hogy a "You Da One" a "Man Down" tervei alapján készült volna el.

Újra-kiadás vagy új album? Elsőre egyből azt mondanám, hogy a második, mert az sokkal élvezetesebb látványban és élményben is egyaránt. Csakhogy Rihanna új albumán rajtamaradt az összes érv, ami egy vadonatúj lemez ellen szól. Például hasonlítgathatjuk a "Talk That Talk" darabjait korábbi Rihanna dalokhoz, és megfosztottak minket még attól is, hogy egy jót ámuljunk, majd csámcsogjunk a legújabb Rihanna imidzsen. És lehet, hogy így már el is fogytak az érveim affelé, hogy miért is jobb egy új albumon hallgatni az összegyülemlett szerzeményeket.

Egyébként ha ígéretét megertartja, nem is számíthatunk már több, nagyobb imidzs váltásra, de én még egyenlőre úgy érzem, 2012-ben majd hirtelen 'meggondolja magát'.
Rihanna a következőket nyilatkozta a "Talk That Talk" című albuma kapcsán Ryan Seacrest rádió műsorában:

"Úgy voltam vele, hogy szeretnék egy kicsit inkább visszavenni, minthogy új kinézetet öltsek magamra. Nem akartam olyan nagy hangsúlyt fektetni a hajszínemre, vagy a frizurámra. Csak vissza akartam térni valami egyszerűhőz, ami rugalmas, ami egy kicsit természetesebb. Sokkal inkább a zenéről szóljon. Nem szeretnék propaganda lenni többé."

Mondta ezt egy hónappal azután, hogy így nyilatkozott a brit Vouge magazinnak:

"Ez nem én vagyok. Csak egy szerep, amit játszom. Tudod, ez olyan, mint egy fesmény, minden eszközével, és anyagával játszani lehet. Nézd, az emberek... példaképként szeretenének rámtekinteni, a helyzetem miatt. A dolgok, amiket a dalaimban mondok, amit várnak tőlem, és a példaképpé válás sokkal inkább a munkám részévé vált, mint szerettem volna. De nem, én csak zenét akarok csinálni. Ennyi."

Ez a nyilatkozat, egy mtv cikkből való, most már sorozatban csak ilyen kipontozott verziókat találtam az interjúból, ami azért érdekes, mert állítólag ott a "kimondottan a fehér szülők" megjegyzés hangzott el tőle (még az US Weekly cikkében olvasható is - feltéve ha hiszünk nekik), ami nem volt túl kedves, vagy okos megnyilvánulás. (A Vouge pedig adhatott ki közleményt, amiért végül szinte fehérnőként láttatták az interjúhoz készített fotósorozatban...)

A "Talk That Talk" külleme így tehát olyanra sikeredett, amilyenre akarták, kicsit átlagosra, végeredményben elég megfoghatatlanra. Így maradt csak a zene...

1. You Da One
A "You Da One" nem túl merészen idézi az énekesnő letűnt reggae korszakát, ahogy megjelenik újra a már régen félretett "d" betűzés is. Rihanna egy csettintésre újra egy olyan lánnyá vált, akit fűzik Barbadosi gyökerei. Így történt ez az előző albumon is, szintén egy dal erejéig (Man Down). A legjobb, amit tehet ezzel a régi szenvedéllyel, hogy néha-néha előveszi, de nem marasztalja addig, amíg az embereknek eszükbe jut, hogy ez már nem is olyan új cucc tőle.

A Rihanna albumok szinte mindig ilyen jól kezdődnek. A legszebb az egészben a magával ragadó pozitív hangulat.

2. Where Have You Been
Rögvest, dédelgetés nélkül ugrunk a raggea-popból a trance műfajába. Rikít egymás mellett az első két dal, még is igen jól festenek. Az előző album idején felfedezett táncos műfaj felé tekintő dalban már több oldalról érkezik az élmény, így sokkal dúsabb mint az "Only Girl", vagy a "We Found Love".

A "You Da One" és a "Where Have You Been" első Dr. Luke és Rihanna közreműködések.

A dalszövegben pontosan annyit mesélnek, amennyit általában az ilyen dalokban szoktak: szinte semmit. Mégis sok esetben többnek érződnek ezek a zene + szövegek, mint az alap pop dalszövegek. Lehet, hogy a "Where Have You Been"-hez egy mondatot raknak, a "You Da One"-hoz meg ötöt, de az az egy mondat leleményes, és a legjobb mondat, míg a másik ötben már maguk sem tudják, mit kerülgetnek, miközben minden létező klisét végigjárnak. Egyébként az említett két dal fő szerzői ugyanazok, Ester Dean és Dr.Luke.

A 'hol voltál eddigi életemből' az egyik legjobb dal az albumról. Pörgős és érdekes.

3. We Found Love (feat. Calvin Harris)
Legeslegelső reakcióm hasonló volt, mint tavaly az "Only Girl" megjelenésekor. Ez is egy a sok dance-pop dal közül, és ennyi. Meg hogy, igen, már egyszer bevállt vezető kislemezként egy ilyen dal, sokat nem kellett gondolkodniuk, hogy most mifélét hozzanak ki elsőnek. Ma úgy gondolom, minden, ami elvett az élményből, az mind az ilyen ítéletek miatt volt.

A dal Rihanna tizenegyedik #1 kislemeze lett az USA-ban, így a hetedik olyan szóló előadóvá vált (Whitney Houston, Mariah Carey, Madonna között), akinek ennyi slágere volt a Billboard történetében. Emellett szerte-szét első lett Európában, nálunk pedig 22. helyig jutott (Dance Top 40, Mahasz).

A refrén még mindig fél-playbackről megy a "We Found Love" 'élő' fellépésein is, ahogy az "Only Girl" idején is történt. Az X Factor (UK) előadás során nem csak a refrént segítik ki az eredetivel. Sőt a Grammy jelöltek koncertjén még égőbb volt, hogy saját dalát nem tudta élőben elénekelni csak playbackről, miközben a 2012-es díjátadón a legjobb vokál kategóriában is indul! (Nem minthogyha a hangulat és a koreográfia nem lett volna élvezhető a fellépés során.) Érezni, miért kellett a beéneklésről is egy PR filmet csinálni a "Talk That Talk" promóciója során, amiben ötször elmondatták az énektanárral a kamerába, hogy "Rihanna egy igazi énekes", pedig ott sem hallunk többet Rihanna hangjából. Ha már ők is a kritikákat célozták ezzel, muszáj volt felhoznom újra. Nehéz ezeket a hangokat énekelni, de itt az a lényeg, hogy olyan is benne van a dalokban, ami valószínűleg még soha, ki sem jött a torkán.

4. Talk That Talk
A címadó dal olyan, mint a 'You Da One': amennyire nagy slágernek tűnik az első pár hallásra, olyan gyorsan meg is lehet őket unni. Egy idő után a másikban csak azokra a mekegős "e" betűkre emlékszünk, ebből pedig az unott számolgatásra "one and two...". Legalábbis én így vagyok vele.

Ennél a dalnál azért sokkal jobb volt az "Umbrella". Ez csak úgy zötyög egy közhelyes, de modern hip-hop alapon. Mert hogy Rihanna kézzel-lábbal kapaszkik ahhoz, hogy eredetileg egy R&B énekenő akart lenni. Kicsit csalódás ez a dal, még Jay-Z rap betétje is csak úgy benne van, hogy benne legyen.

Notorious B.I.G. is kapott kreditet, mivel hogy 'I Got A Story To Tell' egy elemét is felhasználják, de szerintem annyira apró, hogy elhanyagolható, ahogy a "Where Have You Been", a "Drunk on Love", és a "Red Lipstick" kölcsönzései is.

5. Cockiness (Love It)
Nekem ez a Bangladesh produkció tűnik a legütősebbnek az albumról. Pedig feldarabolt, néhol értelmetlenül az, a "No one can do ya..." részlet már-már igen amatőr módon van bevágva a kettő közé. A sok tördelés után a vége felé unalmassá válik a dal. Még mindig modern hip-hop alapokon járunk, miközben folytatódik a szex téma áruba bocsájtása, most egy frappánsabb dalszöveg alkotással.

Tartom magamat ahhoz, hogy viszont ütős hatása van. Azok számára főleg, akik meg tudnak békélni a pop hercegnő R&B-hez való ragaszkodásával. Az az érzésem, hogy ezen az albumon játszanak azzal a gyökeres elgondolásukkal, mi szerint egy rajongó kezét sem szeretnék elereszteni, ezért aki már egyszer beleszerett az énekesnőbe, az mind kap egy-egy szeletet kedvenc tortájából...

6. Birthday Cake
Ez pedig az a típusú dal a lemezről, amit sokan kedvelnek, kedvencüknek nevezik, én pedig értetlenül állok előtte, és kérdem, miért olyan jó ez? Nekem nem tűnik olyan nagy durranásnak, főleg egy hasonló dal, a "Cockiness (Love It)" után.

Nem találtam pontos magyarázatot rá, hogy miért hagyják abba a felénél váratlanul a dalt, de viccesnek tartom ezt a megoldást. Talán csak nem fejezték be időben, vagy majd felbukkan a második fele is egyszer, valamilyen korongon... Ezzel a szokatlan megoldással, sikerült felpumpálni a dalt, mert ha ennek meg lenne a másik fele, már is nem lenne ilyen különleges. Vannak azok a régi poénok, mi szerint egyszer eljut odáig a zeneipar, hogy a csendet fogja eladni. Most kezdődött volna el? :)

7. We All Want Love
A feltúrbózott ballada divatját még mindig érdekesnek tartom. Mint Drake-el közös "Take Care" például. Csakhogy a "We All Want Love"-ot hallgatva nem kap el az érzés és ragad magával, mint ahogy Will.i.am "Photograph" vagy Justin Timberlake/The Y's "Cold Case Love" Rihanna-dalai teszik.

Ahogy a 'Talk That Talk"-tól, úgy ettől a daltól is többet vártam, már csak a címe miatt. De a cím álbölcseletén kívül "mind szerelmet akarunk" nem mond többet, nem ad túl sok érzelmet, csak egy megszokott Rihanna dalt, ami a ráütött dobok nélkül nem állná meg a helyét a lemezen.

8. Drunk On Love
Zenében ez sem sokkal több, mint az előbbi dal. De a "Drunk On Love"-ban az érzelmek az ének által jobban életre kelnek. Kapunk egy kis szenvedő (hamisított) Rihanna vokált a szöveg érzékeltetése kedvéért, ami megteszi a dolgát, így hatás jobban átjön. A "Te Amo"-hoz hasonló billentyűzést vagy Stargate ötlethiánya okozza, vagy ez is egy régen félretett dal volt már ...

9. Roc Me Out
... Aztán úgy érzem a "Rude Boy" alternatív verzióját is felfedik, két albummal később. És megint csak mutogathatunk a producerekre, a Stargate produkció mintha újrahasznosítaná azokat a dalokat, amiket korábban Rihannának készített. A "Roc Me Out" hasonló, de ebben több az élet és a pop, mint a "Rude Boy"-ban volt. Ez egy másik kedvencem a "Talk That Talk"-ról.

10. Watch n’ Learn
A 'Watch n’ Learn' emlékeztet azokra a rosszul sikerült töltelékdalokra a debütálóalbumáról. Sok-sok régi és megszokott pop műfaji fordulat van benne. Amikor a "No no no, don't be shy / Baby all I need" részhez érünk, már tényleg eszembe jut A-tól Z-ig minden pop előadó albuma az elmúlt néhány évtizedből.

11. Farewell

A "Love The Way You Lie" producerétől való. A "búcsú" pedig nem csak címében idézi a "The Last Song"-ot (Rated R, 2009). Az érdekes kezdésből, egy hasonlóan merengős, utolsó, búcsú dal ugrik elő. Az album második felében már nem lehet nagyon meglepődni. Nem feltétlenül rossz a második fele, de ezek már tényleg csak a kitartó rajongóknak szólnak, akiknek elég az, hogy Rihannát hallják.

12. Red Lipstick
Elérkeztünk a ráadás felvételekhez. A Red Lipstick játékos az electro eszközeivel, Rihanna közben pedig hozza a megszokott stílusát. Zeneileg az egyik legérdekesebb az albumon, úgy gondolom.

13. Do Ya Thing
Az átkötés az tetszik, ahogy mondja, ahogyan van: "See I know you like being round chicks / Turn looking at hips, and a little outfit...", de ezen kívül olyannyira átlagos, amennyire csak lehet átlagosnak lenni. A zene olyan, mint egy demo felvétel. Talán csak a szöveg ér egy pár perces figyelmet. Nem hiszem, hogy most olyan sokat kaptak azok, akik nem sajnálták a pénzt a deluxe verzióra.

14. Fool In Love
Némi hasonlóságot vélek felfedezni a "Stupid in Love" és a "Fool in Love" címek között... A szöveg még sem a korábbi albumdalra, sokkal inkább Britney Spears "Criminal"-jára hasonlít. Persze egy tucat másikra is, csak ez éppen most van / volt, ezért tűnik kínosnak. Annyira itt sem tetszik az alap. Ebbe legalább nem csak egy-két dob van, de még így is olyan olcsó popnak tűnik. Kiemelkedik a vokál, mert erős és hangosabb, de még sem olyan hatásos, mint kellene.

Rihannának még nem volt #1 albuma az USA-ban. Ezért nagy kérdés volt, hogy vajon sikerül-e átlépnie végre a 'kislemezes előadó' címen, de végül a 'Talk That Talk' is csak a harmadik helyen nyitott. Európában ezzel szemben több ország is megtisztelte az első hellyel a hatodik nagylemezt.

Tegyük fel, hogy megbékéltem Rihannával. Ha ez így van, akkor Rihannától csak slágert várok. Nem hatalmas zenei alkotásokat, kimagasló vokált, sem pedig költői dalszövegeket. Egyszerű tömegslágereket.

A 'Talk That Talk' nem a legjobb Rihanna lemez. Tele van erőltetett, töltelék és másolat dalokkal. Ki lehet szúrni azt a néhány dalt, melyek újra eladták volna a Loud-ot, mint annak idején a 'Good Girl Gone Bad' (2007) deluxe dalai. Ezek a számok klasszak, de a maradék nem sokat ér. Nagyon kíváncsi vagyok a következőkre!

6/10 HOT!

Hivatkozások:

Képek:

ultimate-rihanna.com

Complex: A 100 legjobb album a 2000-es évekből

2011-12-15T01:13:00.000+01:00

A Complex magazin főként hip-hop zenével foglalkozik, listájuk most is csak egy arasznyival nyílik tágabbra. A '90-es évek végétől számítva100 kedvenc lemezüket sorolták fel most.

Complex: The 100 Best Albums of the 2000s

100. Kanye West - “808s & Heartbreak” (2008)
99. The Concretes - “The Concretes” (2003)
98. The Killers - “Hot Fuss” (2004)
97. El-P - “I’ll Sleep When You’re Dead” (2007)
96. Modest Mouse - “Good News for People Who Love Bad News” (2004)
95. Slim Thug - “Already Platinum” (2005)
94. The Flaming Lips - “Yoshimi Battles the Pink Robots” (2002)
93. Gorillaz - “Demon Days” (2005)
92. Ludacris - “Back For The First Time” (2000)
91. Bloc Party - “Silent Alarm” (2005)
90. Chromeo - “She’s In Control” (2004)
89. Peter, Bjorn and John - “Writer’s Block” (2007)
88. NERD - “In Search of …” (2001)
87. Sean Price - “Jesus Price Superstar” (2007)
86. Cut Copy - “In Ghost Colours” (2008)
85. Ghostface Killah - “Fishscale” (2006)
84. Lupe Fiasco - “The Cool” (2007)
83. Young Buck - “Straight Outta Ca $ hville” (2004)
82. Out Hud - “STREETDAD” (2002)
81. Capleton - “More Fire” (2000)
80. G-Unit - “Beg for Mercy” (2003)
79. The Walkmen Bows + - “Arrows” (2004)
78. Justice - “†” (2007)
77. Cam’ron - “Come Home With Me” (2002)
76. Robin Thicke-A “Beautiful World” (2003)
75. Yeasayer - “All Hour Cymbals” (2007)
74. TI - “Urban Legend” (2004)
73. R. Kelly & Jay-Z - “The Best of Both Worlds” (2002)
72. The Fucking Champs - “IV” (2000)
71. Gnarls Barkley - “St. Elsewhere “(2006)
70. Blu & Exile - “Below the Heavens” (2007)
69. TV On The Radio - “Desperate Youth, Bloodthirsty Babes” (2004)
68. Jay-Z - “The Dynasty: Roc La Familia” (2000)
67. Common - “Be” (2005)
66. Queens of the Stone Age - “Songs for the Deaf” (2002)
65. Bon Iver - “For Emma, Forever Ago” (2008)
64. The Kills - “Midnight Boom” (2008)
63. MOP - “Warriorz” (2000)
62. Mastodon - “Blood Mountain” (2006)
61. Animal - “Collective Strawberry Jam” (2007)
60. Nas - “God’s Son” (2002)
59. Amy Winehouse - “Back to Black” (2006)
58. The Knux - “Remind Me In 3 Days …” (2008)
57. Bubba Sparxxx - “Deliverance” (2003)
56. The Streets - “A Grand Do not Come For Free” (2004)
55. Radiohead - “Kid A” (2000)
54. Ratatat - “Classics” (2006)
53. Tapes’ n Tapes - “The Loon” (2006)
52. The Game - “The Documentary” (2005)
51. Godspeed You! Black Emperor - “Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven” (2000)
50. Lily Allen - “Alright, Still” (2006)
49. MGMT - “Oracular Spectacular” (2007)
48. The White Stripes - “White Blood Cells” (2001)
47. The Libertines - “The Libertines” (2004)
46. Madvillain - “Madvillainy” (2004)
45. Kanye West - “Late Registration” (2005)
44. Three 6 Mafia - “Most Known Unknown” (2005)
43. The Postal Service - “Give Up” (2003)
42. Clipse - “Lord Willin ‘” (2002)
41. At The Drive-In - “Relationship of Command” (2000)
40. The-Dream - “Love Vs Money” (2009)
39. Devin the Dude - “Just Tryin ‘Ta Live” (2002)
38. Damian Marley - “Halfway Tree” (2001)
37. The Yeah Yeah Yeahs - “Fever to Tell” (2003)
36. Prodigy - “HNIC” (2000)
35. The Black Keys - “Attack & Release” (2008)
34. MIA - “Kala” (2007)
33. Cam’ron - “Purple Haze” (2004)
32. Daft Punk - “Discovery” (2001)
31. Dungen - “Ta Det Lugnt” (2004)
30. Hot Chip - “The Warning” (2006)
29. The Raconteurs - “Broken Boy Soldiers” (2006)
28. Gorillaz - ‘Gorillaz “(2001)
27. Young Jeezy - “Let’s Get It: Thug Motivation 101” (2005)
26. Santogold - “Santogold” (2008)
25. Eminem - “The Eminem Show” (2002)
24. TI Trap - “Muzik” (2003)
23. The Strokes - “Is This It” (2001)
22. Scarface - “The Fix” (2002)
21. Young Jeezy - “The Recession” (2008)
20. The Clipse - “Hell Hath No Fury” (2006)
19. D’Angelo - “Voodoo” (2000)
18. Arcade - “Fire Funeral” (2004)
17.Jay-Z - “The Black Album” (2003)
16. Birdman & Lil Wayne - “Like Father, Like Son” (2006)
15. The Diplomats - “Diplomatic Immunity” (2003)
14. LCD Soundsystem - “Sound of Silver” (2007)
13. TV On The Radio - “Return to Cookie Mountain” (2006)
12. Usher - “Confessions” (2004)
11. Kanye West - “College Dropout” (2004) 10. The Mars Volta - “De-Loused in the Comatorium” (2003)
9. Lil Wayne - “Tha Carter II” (2005)
8. Ghostface Killah - “Supreme Clientele” (2000)7. The White Stripes - “Elephant” (2003)
6. Justin Timberlake - “FutureSex / LoveSounds” (2006)
5. Outkast - “Stankonia” (2000)
4. Eminem - “The Marshall Mathers LP” (2000)3. 50 Cent - “Get Rich or Die Tryin ‘” (2003)
2. Kanye West - “Graduation” (2007)
1. Jay-Z - “The Blueprint” (2001)

Forrás: complex

Még több évig nem lesz Adele lemez

2011-12-15T00:38:00.001+01:00

Bár volt pár korábbi kósza hír arról, hogy már készül a következő, úgy tűnik a hatalmas sikerek utáni hatalmas elvárásokkal Adele egyenlőre nem kíván harcba szállni.

"Alig várom, hogy legyen egy kis időm a semmit tevésre. Úgy képzelem, 25-26 éves leszek, amikor a következő albumom megjelenik, mert hogy még csak nem is gondolkoztam a harmadik albumon."

"Egy kicsit arrébb teszek mindent, berendezem az otthonomat és csak 'leszek' egy darabig. Eltűnök és csak akkor térek vissza, amikor már elég jó az anyag. Nem lesz új zene, csak ha már elég jó és készen állok rá."

Most már mindenki nagyon nagyot vár tőle, így nem csoda, hogy fél egy kicsit attól, hogy nem lesz képes beváltani a '21'-el felhalmozódott ígéreteket. Két-három év múlva más lesz a helyzet, csak nehogy átessen a ló túlsó oldalára, és alább hagyjon a figyelem!

Forrás: billboard

Alicia Keys albuma már csak néhány hónapnyira van

2011-12-14T23:58:00.001+01:00

Alicia Keys a 'Good Morning America' műsorában árulta el, szinte már készen is van ötödik nagylemezével.

"Azt hiszem néhány hónapra van még szükségünk, és útjára is bocsájthatjuk. A legjobbat érdemlitek, a legjobbat szeretném adni nektek, hogy amikor meghalljátok elkápráztasson és teljes mértékben kielégítsen benneteket."

4.40-től

Forrás: rap-up

Leona Lewis 'Hurt: The EP'

2011-12-10T02:44:00.001+01:00

Leona Lewis pár hónapja neki ugrott a harmadik album népszerűsítésének, így jelent meg a 'Collide' című kislemez. Végül úgy sikerült, hogy az album megjelenését eltolták egészen 2012 márciusáig. December 9-én azonban egy háromdalos EP-vel engesztelte az angol és ír rajongóit.

Az EP a 'Hurt' címet viseli. A címadódal egy Nine Inch Nails/Johnny Cash feldolgozás, az Iris és a Colorblind pedig a Goo Goo Dolls és a Counting Crows egy-egy munkáinak újragondolása. Balladákról van szó, melyekben Leona Lewis hangja bensőségesebb, mint valaha.

1. Hurt

2. Iris

3. Colorblind

Hallgasd meg a dalokat itt: wearepopslags.com
Forrás: jonalisblog.com

Billboard: Év végi összesítés 2011

2011-12-10T01:52:00.001+01:00

A Billboard kategóriákba szedve állítja össze minden évben a listáikon legjobban teljesítő előadókat, dalaikat és albumaikat. Mivel számadataik az Amerikai Egyesült Államok lemez eladásaiból, digitális eladásokból, valamint rádió játszási listákból tevődik össze, ebből az összesítésből kiderül, mik, illetve kik voltak 2011 legnagyobbjai az USA-ban.

Top Artists (vezető előadók)

1. Adele
2. Rihanna
3. Katy Perry
4. Lady Gaga
5. Lil’ Wayne
6. Bruno Mars
7. Nicki Minaj
8. Taylor Swift
9. Justin Bieber
10. Chris Brown

Hot 100 Songs(a legjobb 100 dal)

1. Adele – Rolling In The Deep
2. LMFAO, Lauren Bennett, Goonrock – Party Rock Anthem
3. Katy Perry – Firework
4. Katy Perry, Kanye West – E.T.
5. Pitbull, Ne-Yo, Afrojack, Nayer – Give Me Everything
6. Bruno Mars – Grenade
7. Cee-Lo Green – Forget You
8. Nicki Minaj – Super Bass
9. Maroon 5, Christina Aguilera – Moves Like Jagger
10. Black Eyed Peas – Just Can’t Get Enough

Billboard 200 Albums (Billboard 200 album)

1. Adele – 21
2. Taylor Swift – Speak Now
3. Lady Gaga – Born This Way
4. Jason Aldean – My Kinda Party
5. Susan Boyle – The Gift
6. Lil’ Wayne – Tha Carter IV
7. Nicki Minaj – Pink Friday
8. Mumford & Songs – Sigh No More
9. Rihanna – LOUD
10. Katy Perry – Teenage Dream

11. Kanye West- ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘
12. Bruno Mars- ‘Doo Wops And Hooligans‘
13. Eminem – ‘Recovery‘
14. Jay Z & Kanye West- ‘Watch The Throne‘
18. Justin Bieber- ‘My World 2.0‘
21. Beyonce- ‘4′
22. P!nk- ‘Greatest Hits..So Far‘
26. Chris Brown – ‘F.A.M.E‘
27. The Black Eyed Peas- ‘The Beginning’
31. Britney Spears – ‘Femme Fatale’
37. Adele- ‘19′
74. Jennifer Hudson- ‘I Remember Me‘
75. J.Cole – ‘Cole World- The Sideline Story‘
77. Marsha Ambrosius- ‘Late Nights & Early Mornings‘
84. Mariah Carey – ‘Merry Christmas II You’
96. Keyshia Cole – ‘Calling All Hearts‘
104. Trey Songz – ‘Passion, Pain & Pleasure‘
119. Jennifer Lopez – ‘Love?‘
Teljes lista: billboard.com

Radio Songs (rádió dalok)

1. Pitbull, Ne-Yo, Afrojack, Nayer – Give Me Everything
2. Adele – Rolling In The Deep
3. Katy Perry – Firework
4. LMFAO, Lauren Bennett, Goonrock – Party Rock Anthem
5. Katy Perry, Kanye West – E.T.
6. Bruno Mars – Grenade
7. Bruno Mars – Just The Way You Are
8. Nicki Minaj – Super Bass
9. Black Eyed Peas – Just Can’t Get Enough
10. Katy Perry – Last Friday Night (T.G.I.F.)

Digital Songs (digitális dalok)

1. Adele – Rolling In The Deep
2. Katy Perry, Kanye West – E.T.
3. LMFAO, Lauren Bennett, Goonrock – Party Rock Anthem
4. Katy Perry – Firework
5. Cee-Lo Green – Forget You
6. Bruno Mars – Grenade
7. Pitbull, Ne-Yo, Afrojack, Nayer – Give Me Everything
8. Maroon 5, Christina Aguilera – Moves Like Jagger
9. Lady Gaga – Born This Way
10. Jennifer Lopez, Pitbull – On The Floor

Pop Songs (pop dalok)

1. LMFAO, Lauren Bennett, Goonrock – Party Rock Anthem
2. Pitbull, Ne-Yo, Afrojack, Nayer – Give Me Everything
3. Katy Perry, Kanye West – E.T.
4. Katy Perry – Last Friday Night (T.G.I.F.)
5. Adele – Rolling In The Deep
6. Bruno Mars – Grenade
7. Black Eyed Peas – Just Can’t Get Enough
8. Katy Perry – Firework
9. Nicki Minaj – Super Bass
10. Maroon 5, Christina Aguilera – Moves Like Jagger

Dance/Club Songs(dance/club dalok)

1. Katy Perry – E.T.
2. Rihanna – S&M
3. Taio Cruz, Kylie Minogue, Travie McCoy – Higher
4. David Guetta, Rihanna – Who’s That Chick?
5. Martin Solveig & Dragonotte – Hello
6. Katy Perry – Last Friday Night (T.G.I.F.)
7. Enrique Iglesias, Usher, Lil’ Wayne – Dirty Dancer
8. Chris Brown, Benny Benassi – Beautiful People
9. Swedish House Mafia – Save The World
10. Kylie Minogue – Better Than Today

Dance/Electronic Albums
1. lady gaga - born this way
2. Daft Punk - tron: legacy (soundtrack)
3. Lady Gaga - the fame
4. LMFAO - sorry for party rocking
5. deadmau5 - 4x4=12
6. Skrillex - scary monsters and nice spri...
7.David Guetta - nothing but the beat
8. Lady Gaga - the fame monster (ep)
9. Lady Gaga - the remix
10. Owl City - all things bright and beauti...

R&B/Hip-Hop Songs (R&B/Hip-Hop dalok)

1. Miguel – Sure Thing
2. Kelly Rowland, Lil’ Wayne – Motivation
3. Chris Brown, Busta Rhymes, Lil’ Wayne – Look At Me Now
4. DJ Khaled, Drake, Rick Ross, Lil’ Wayne – I’m On One
5. Marsha Ambrosius – Far Away
6. Waka Flocka Flame, Roscoe Dash, Wale – No Hands
7. Big Sean, Chris Brown – My Last
8. Trey Songz – Can’t Be Friends
9. Nicki Minaj, Drake – Moment 4 Life
10. Chris Brown – She Ain’t You

R&B/ Hip-Hop Albums
1. lil wayne - Tha Carter IV
2. nicki minaj - pink friday
3. rihanna - loud
4. kanye west - my beautiful dark twisted fa...

5. eminem - recovery
6. jay-z, kanye west - watch the throne
7. beyonce - 4
8. chris brown - F.A.M.E.
9. r. kellylove letter
10. wiz khalifarolling papers

Rap Songs (Rap dalok)

1. Chris Brown, Busta Rhymes, Lil’ Wayne – Look At Me Now
2. DJ Khaled, Drake, Rick Ross, Lil’ Wayne – I’m On One
3. Waka Flocka Flame, Roscoe Dash, Wale – No Hands
4. Nicki Minaj, Drake – Moment 4 Life
5. Big Sean, Chris Brown – My Last
6. Kanye West – All Of The Lights
7. Lil’ Wayne, Cory Gunz – 6 Foot 7 Foot
8. Pitbull, Ne-Yo, Afrojack, Nayer – Give Me Everything
9. Nicki Minaj – Super Bass
10. Rick Ross, Drake, Chrisette Michelle – Aston Martin Music

Rap albums
1. lil wayne - Tha Carter IV
2. Nicki Minaj - pink friday
3. Kanye West - my beautiful dark twisted fa...
4. Eminem - recovery
5. Jay-Z, Kanye West - watch the throne
6. Wiz Khalifa - rolling papers
7. Bad Meets Evil - Hell: The Sequel (EP)
8. T.I. - no mercy
9. Lil Wayne - i am not a human being
10. Lupe Fiasco - lasers

Az összes kategória megtalálható itt: billboard

Rolling Stone & Time: 2011 legjobb albumai

2011-12-09T00:30:00.001+01:00

A Time és a Rolling Stone magazin is összeállították saját listájukat 2011 legjobb albumairól. Még mindig van mit bepótolni...

Rolling Stone - 50 best albums of 2011
01. Adele, 21
02. Kanye West and Jay-Z, Watch the Throne
03. Paul Simon, So Beautiful or So What
04. Fleet Foxes, Helplessness Blues
05. Radiohead, The King of Limbs
06. Lady Gaga, Born This Way
07. The Decemberists, The King Is Dead
08. Wilco, The Whole Love
09. Wild Flag, Wild Flag
10. Robbie Robertson, How to Become Clairvoyant
Teljes lista: rollingstone

Time - The Best Albums of 2011

01. Adele, 21
02. Florence and the Machine, Ceremonials
03. Kanye West and Jay-Z, Watch the Throne
04. PJ Harvey, Let England Shake
05. Frank Ocean, Nostalgia, Ultra
06. tUnE-yArDs, W h o k i l l
07. Caitlin Rose, Own Side Now
08. The Beastie Boys, Hot Sauce Committee Part II
09. Civil Wars, Barton Hollow
10. Black Keys, El Camino
Forrás: time.com

Mya új dala: "Earthquake"

2011-12-08T03:01:00.001+01:00

A "Case Of The Ex" és a "My Love Is Like...Wo" énekesnője az elmúlt néhány évben Japánnak gyártott albumokat, de még idén - 8 év után - visszatér az amerikai piacra. Legutóbbi Japánban megjelent (egyébként angol nyelvű) lemezét a "K.I.S.S."-t turbózta fel, és adja ki december 20-án az államokban, valamint Kanadában. Az első kislemez most jelent meg "Earthquake" címmel, Trina közreműködésével.

1. K.I.S.S.
2. Rear View Mirror featuring Sean Paul
3. Take Him Out featuring Spice
4. Fabulous Life
5. Earthquake featuring Trina
6. Mess Up My Hair
7. Break Your Neck
8. Fugitive of Love
9. Can I
10. Love Me Some You featuring Marques Houston
11. Mr. Incredible
12. Problem & Solution
13. Love Comes, Love Goes
14. Evolve
15. It’s My Birthday
16. Somebody Come Get This B*tch featuring Stacie & Lacie
17. Love Me Some You (Solo Version)

Az egyértelmű, miért száműzték őt egy olyan országba, ahol veszik, amit csinál. Ennek a dalnak, és egyáltalán magának az énekesnőnek még van helye az USA-ban? Inkább maradjanak meg a szép emlékek...

Forrás: lovemya.com

Lady Gaga már neki is kezdett a következőnek

2011-12-08T02:17:00.001+01:00

Lady Gaga az MTV News-nak elárulta, már elkezdett dolgozni következő albumán. Ahogy a 'Born This Way' is nyugtázta, lehet turné közben is alkotni, és ha maradunk a felhozott példánál, akár arra is következtethetünk, hogy a 2012-es év sem marad Gaga nélkül...

"Már elkezdtem írni (az albumot), és a címet is adtam neki. Az elképzelések elkezdtek kivirágozni, és megszilárdulni. Alig várom, hogy kihozhassam, de még nincs kész. Amint elkészült, kihozom."

Katy Perry elbúcsúzhat Dr.Luke-tól

2011-11-29T00:54:00.001+01:00

Dr. Luke (Lukasz Gottwald) dalszerző/zenei producer nevéhez rengeteg toplistás sláger fűződik. Vehetjük példaként Britney Spears "Hold It Against Me", "Till the World Ends", vagy "Circus" című slágereit, vagy akár Kelly Clarkson korábbi sikerdalait, a "Since U Been Gone"-t, vagy a "Behind These Hazel Eyes"-t is, azonban Katy Perry volt leghűségesebb megrendelője. Az énekesnő neki köszönheti első két slágerét az "I Kissed a Girl"-t és a "Hot n Cold"-ot, valamint Dr. Luke számos dalt segített előző albumán is ("Teenage Dream", "Last Friday Night (T.G.I.F.)", "California Gurls", "E.T.", "The One That Got Away"). Ezért úgy érezhetjük, fontos alakítója volt Katy Perry zenei hangzásának és sikereinek.

A közelmúltban a Sony Music 5 évre szóló, 60 millió dolláros szerződést ajánlott Lukasz Gottwaldnak, amit a producer szívesen írt alá. A szerződés kikötése viszont, hogy nem dolgozhat más kiadók előadóival, beleértve Katy Perryt is. Ez érdekes dolgokat hozhat a jövőben Katy Perry számára, bár a pletykák szerint, az énekesnő pont most készül kivenni egy év szabadságot.

Forrás: billboard.biz & nytimes & idolator & thatgrapejuice

Nicki Minaj készül a második lemezzel

2011-11-23T14:13:00.001+01:00

A karácsony előtti albumáradat után februárig kell majd várnunk a nagyobb megjelenésekig. Nicki Minaj is februárra jelentette be a 2010-es, multiplatina, debütáló lemezének folytatását, amin főszerepet kap majd alteregoja.

Pink Friday : ROMAN RELOADED Valentin napon jelenik meg, 2012-ben.

forrás

Alicia Keys a stúdióban

2011-11-22T01:32:00.001+01:00

Mostanában Alicia Keys gyermeket nevelt, jótékonykodott, Broadway darabot rendezett, volt néhány fellépése, és lemezlovasként is bemutatkozott. Azóta, hogy múltkor megörvendeztette rajongóit egy koncerten legújabb ("A Place of My Own") dalával, nem kaptunk több hírt az ötödik album készületeiről. Most ezt bepótolva feltöltött néhány képet a stúdiózásról facebook oldalára. Képek: The process.... Are u ready for the next installment? ;-)

Cher Lloyd: Sticks + Stones

2011-11-13T17:59:00.001+01:00

Előadó: Cher Lloyd
Album: Sticks + Stones
Megjelenés: 2011.11.07.
Műfaj: pop, electro-pop, R&B

01. Grow Up Feat. Busta Rhymes
02. Want U Back
03. With Ur Love Feat. Mike Posner
04. Swagger Jagger
05. Beautiful People Feat. Carolina Liar
06. Playa Boi
07. Superhero
08. Over The Moon
09. Dub On The Track Feat. Mic Righteous, Dot Rotten + Ghetts
10. End Up Here

Cher Lloyd tavaly az X Factor (UK) színpadjára lépve mutatkozott be a világnak. Cheryl Cole lett a mentora, majd Simon Cowell szerződtette, miután a negyedik fordulóban kiesett a versenyből. Debütáló albuma egyenlőre csak Európában jelenik meg, melynek első kislemeze ("Swagger Jagger") már élvezhette is a brit lista legfelső fokát. Idén pedig újra visszatért az X Factor színpadára, már saját dalával, a második kislemezként is ismeretes "With Ur Love"-val.

A részben roma származású, angliai születésű énekesnő előadó művésznek tanult, ami meglepő lehet, ha emlékszünk még bemutatkozó színpadi produkciójának előadásmódjára. De a 'furcsa' sokszor érdekes, ezért válik különlegessé és egyedivé.

A 18 éves Cher vitt egy kis 'hip hop' hangulatot a műsorba, sorra olyan slágereket dolgozott fel, mint a "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", az "Empire State of Mind", a "Walk This Way", vagy a "Love the Way You Lie", még rappelt is, ha az kellett. Látszott, merre húz a szíve, de kezdett rá ragadni a 'másolós' címke, ezért a verseny után kicsit nehezebb dolga volt, hiszen meg kellett alkotnia saját stílusát és velejáróit.

Ekkor jött első sajátjaként a "Swagger Jagger". A furcsácska lányt szivárványországba küldték, ahol egy old-school magnó, és a "swagger" szó használata már egyet jelent a hip-hop-pal, miközben egymáskezét fogva dübörög az electro a dance és a pop.

A brit pop életérzésből nem sokat engedtek, ahogy azt az régi jó-rossz angol szokás megköveteli. Ehhez jött az electro segédlet, amit egy cseppnyi hip-hop műfajjal toldottak. Még is valamiért a legkevésbé érzékelhető műfajjal próbálják reklámozni az anyagot.

Cher Lloyd elmondása szerint az album címválasztását ("Sticks and Stones") (=akadályok) sokan megkérdőjelezték, de szerinte az album a pozitív oldalról fog megszólalni, így nem kell megijedni a címtől.

01. Grow Up Feat. Busta Rhymes
Meggyőző kezdés. Az album egyik legkiemelkedőbb dalával indul a móka, ami tökéletesen alkalmas arra is, hogy összefoglalja egy új előadó saját zenei stílusát. A "sosem növünk fel" dal Cher Lloyd rap versszakával indít, amit nehéz nem erőltetettnek ítélni. Aztán a "makes me wanna scream" részről beugrik, hogy ez valójában Nicki Minaj majmolás akar lenni. A dal még is édesen pozitív lelkületű, és még egy Busta Rhymes rap betétet is megnyert. Végeredményben egész jó.

02. Want U Back

A legutóbbi Britney album (Femme Fatal, 2011) egyik fő producere jó pár dalt vállalt ezen az albumon is. A "Want U Back" egy kis limonádé a modern popból. Fel-fel bukkan benne egy kis rap, meg hörgés szerű valami, ahogy a nagyon divatos mondókás refrén is. Mindezek mellett is kételkedem abban, hogy ez egy emlékezetes dal.

03. With Ur Love Feat. Mike Posner

Érezni az R&B kísérletet a zenei alapon, de a vokál megmaradt a pop fedő alatt. Talán az a ludas, de igazából az tűnik fel elsőként, hogy ez a dal R&B dal akar lenni, de valamiért nem tud az lenni. A második videóval egyébként már könnyebb kedvelni ezt az összegyurmázott, kicsit még bizonytalan stílust, mert mindentől eltekintve is szép, és divatos videó.

04. Swagger Jagger
Még a nyáron érkezett a karácsonyi dallamot kölcsönző bemutatkozó dal és a bevezetésben már szóba hozott videó. Meglepődtem, hogy jelenleg a vevo youtube klip több dislikeot mutat, mint likeot, a maga 16 milliós nézettséggel, és azzal az első helyezéssel a kislemezlistán. Fülbemászó dal, de érthető, ha az összevágott montázs esetleg nem kelt túl eredeti benyomást. A stíluslopókról szóló dal klipjében Cher Lloyd nem csinál mást, mint maga is stílust lopkod.

05. Beautiful People Feat. Carolina Liar
"Az olyan szép emberek, mint te, akik megkapnak bármit, amit csak kívánnak / Az olyan szép emberek, mint te, azok, akik kiszívják az életet a szívemből / Az olyan szép emberek, mint te, azok, akik megsiratnak / Mert senki más nem tudna annyira kegyetlen lenni, mint te"

Zongorával, gitárral, duett partnerrel. Szeretni való ballada.

06. Playa Boi
Ha nem írnák, eszembe nem jutna, hogy ez RedOne. Egyébként meg Neneh Cherry '89-es "Buffalo Stance" című dalának feldolgozása. Kicsit zavaros a hangzás. Kicsit sok.

07. Superhero
Ez a dal viszont kitűnik a lassan már unalmasba forduló hangzásból. Eltudom képzelni, hogy kislemezdal lesz belőle! (Amit azóta már meg is erősítettek!) Kellemes brit pop.

08. Over The Moon
A "holdon túl" dalba került a brit pop mellé egy kis musical-es boldogság adag is. A holdon-túli érzés átjön, átázik és csöpög is.

09. Dub On The Track Feat. Mic Righteous, Dot Rotten + Ghetts
Szédítő electro hatás, a "supersonic' szónál már Christina Aguilera Bionic-ja is eszembe jut. Valahogy úgy érzem, az alapokkal itt sem lenne gond, ha többet is megtudhatnánk belőle Cher Lloyd hangjából. "Work hard / Party harder"

10. End Up Here

Stílusosan zárul az album a "hagyjuk abba itt" című közép tempóban mozgó dallal. A kivezető dal pedig erős felvonulója az albumnak.

Hangja akár védjegye is lehetne, de az X Factor fellépései alatt többet hallottam a hangjából, mint ezen az albumon. Pedig itt meg lett volna rá a lehetőség, hogy elvonatkoztathassunk más előadók slágereitől, és megformálja Cher Lloyd-ot. Ez pedig szerintem elég rosszul sült el ezen az albumon, mert nem a különleges hangú lányt halljunk, hanem még mindig azt a lányt, aki kedvenc világ slágereit szeretné saját magáénak tudni.

Eddig még csak olyan definíciót hallottam az "x faktor" kifejezés magyarázataként, hogy az valami plusz a tehetség mellett. Én mindig úgy gondoltam, hogy az "x faktor" nem mást akar jelenteni, mint az "eladhatósági faktort". Olyasvalakit keresnek, aki már rendelkezik egy olyan stílussal, amit csak szépítgetni kell, reklámozni, és eladni. Eddig még is "csak" hatalmas tehetségek kerültek ki, akiket küzködve lehet csak "értékesíteni". Cher Lloyd-nak, úgy gondolom meg van az az ismeretlenes faktora is, most meg azt látom, hogy vele is rossz irányba mentek el. Sokkal többet ki lehetet volna hozni belőle.

Mindezeket félresöpörve, marad egy album, aminek sikerült kicsit elrugaszkodnia a brit poptól, úgy hogy ne álljon fent annak a veszélye sem, hogy a kultúra rajongói cserbenhagynák. Divatos, színes, és roppant pozitív hangulatú.

Ajánlom a "Grow Up"-ot és a "Superheroe"-t, ballada kedvelők pedig ne hagyják ki a "Beautiful People"-t és az "End Up Here"-t se!

Az album az íreknél a 7., az angoloknál a 3. helyen debütált 50 ezer eladott példánnyal. A harmadik kislemez még többet is hozhat.

6/10 HOT!

Hivatkozások:

en.wikipedia.org > Cher_Lloyd

en.wikipedia.org > SticksStonesCher_Lloyd_album

en.wikipedia.org > The_X_Factor_TV_series

perezhilton.com > 2011-11-02-perez-hilton-interviews-cher-lloy

Képek:

cherlloyddaily.com

'Talk That Talk' dalrészletek + az új kislemez borítója

2011-11-10T15:34:00.001+01:00

A következő kislemezdal holnap jelenik meg. Hogy melyik dalból lesz, az továbbkattintva kiderül. Továbbá meghallgatható egy-egy részlet a "Talk That Talk" kínálatából.

Mary J. Bige 'My Life 2.' dalrészletek

2011-11-10T15:23:00.001+01:00

LINK

A jövő slágere!?

2011-11-09T01:02:00.000+01:00

Korán kiszivárgott Madonna új kislemez dala. Bár elképzelhető, hogy még nem a végleges változat fekszik előttünk, de a hírek szerint Nicki Minaj és MIA csak a Super Bowl fellépésen kapnak szerepet a dalban. A "Give Me All Your Love", vagyis Madonna februárban megjelenő albumának első kislemezdala már tesztelhető (továbbkattintva).

Drake második stúdióalbumának címadó dala a 'Take Care' Rihanna közreműködésével készült, ami szintén a napokban került fel az internetre.

Vajon mindkét dal nagy sláger lesz?

Madonna - Give Me All Your Love - Full New Single 2011 Vidéo MrMusic sélectionnée dans Musique

Vélemény

Madonna, mintha egy kicsit tinisre vette volna figurát. Valami klasszikusat, komolyat, és nagyszabásút vártam, de ez pont az ellentéte mindennek. Lehet, hogy fülbemászó, de én csalódtam az új Madonna dalban. Csak abban bízok, hogy ez még talán nem a végleges változat.

A Drake és Rihanna dal sokkal újítóbb hangulatú. Nem elég egyszer meghallgatni, hogy megfejtsed mivoltját. Néhol kicsit furcsa, vagyis pontosabban szokatlan. Közben meg teljességgel adja Drake stílusát. Még nem tudni, hogy lesz-e a dalból kislemez, de meg van rá az esély. Én erre szavaznék.

Willow Smith nem várhat

2011-11-08T02:21:00.002+01:00

Will Smith és Jada Pinkett Smith tizenegy éves csemetéje már tavaly megcélozta a zenei pályát. De lehet, hogy műveltető szerkezetben is nyugodtan fogalmazhatnék. Anyuék barátja (Jay-Z), meg kapott az alkalmon, hogy egy már hírnévvel született előadót szerződtethessen.

Willow első kislemeze, a "Whip My Hair" platina lemez lett az USA-ban, Ausztráliában, és Kanadában is. Ezt a jóval sikertelenebb "21st Century Girl" követte idén. A következő videoklip pedig már készülőben van a Nicki Minaj által megsegített "Fireball" című dalhoz.

A nagylemez 2011-re volt ígérve, de a "21st Century Girl"-el alábbhagyott a figyelem, amit úgy tűnik, most már próbálnak korrigálni. Újraindult a promóció.

Érdekes, hogy Willow tavalyi évet bemutató rövid összeállítása alá pont Michael Jakson "Éjjel-nappal dolgoztatsz" dalát választották. A gyermekmunka lehet, hogy később megbosszulja önmagát, de addig is élvezhetjük azt az aranyosan divatos zenét, amiről az egész egyenlőre szól.

Willow Smith on WhoSay

Rihanna egyetlen közreműködője

2011-11-08T01:27:00.001+01:00

Mi az, ami már biztos, hogy közös Rihanna 'Umbrella' és a 'Talk That Talk' című dalaiban? "Jay-Z."

Az egyik Stargate tag ma megerősítette, hogy Jay-Z megjelenik Rihanna nemsokára megjelenő albumának címadó dalában. A producercsapat tagja azt is elárulta, hogy a dal középtempójú, ütős, erős dobokkal, szintetizátor hanzásokkal.

Azt korábban Rihanna közölte twitterén, hogy egyetlen közreműködő lesz a hamarosan megjelenő albumán.

Michelle Williams is táncra perdül

2011-11-08T01:04:00.000+01:00

Michelle Williams (Destiny's Child) új kislemeze november 27-én jelenik meg 'On the Run' címmel (Angliában és Írországban).

Az eredeti tervek szerint az első kislemez augusztus/szeptember tájékán jelent volna meg, az album pedig télen, de már most csúszott az egész, ismeretlen okokból. Ezért most úgy tűnik, ez is egy sokszor eltolt, sokszor átdolgozott, későn jövő album lesz.

Michelle úgy nyilatkozott, új albumára olyan pop dalokat szeretne, amelyek nem csak reményt adnak üzenetükkel, de táncolásra is késztetik az embereket. Katy Perry 'Fire Work', és Nathasa Beddingfield 'Unwritten'-jére hivatkozva fejtette ki az 'inspiráló pop' műfaj meghatározását.

Már nyáron kaptunk egy ígéretes ízelítőt, a 'Love Gun' című szám által, legutóbb pedig az Idle Warship albumán tűnt fel a 'Katya' című dalban. Az 'On The Run' a német Electric Giant Beatz segítségével készült, melynek klipelőzetesét továbbkattintva, kislemezborítóját pedig baloldalon láthatjátok.

Rihanna 'Talk That Talk' dallista (frissített!)

2011-11-06T00:23:00.001+01:00

Az a dallista, amit korábban hoztam a Vibe oldaláról, hamisnak bizonyult, ezért töröltem és utólag is elnézést mindenkitől! Viszont mára megérkezett az eredeti dallista, aminek hitelességét már a fenti kép is igazolja.

1. You Da One
2. Where Have You Been
3. We Found Love (feat. Calvin Harris)
4. Talk That Talk
5. Cockiness (Love It)
6. Birthday Cake
7. We All Want Love
8. Drunk On Love
9. Roc Me Out
10. Watch n’ Learn
11. Farewell

12. Red Lipstick
13. Do Ya Thing
14. Fool In Love

Forrás: wikipedia & TGJ

Rihanna Navy

2011-11-02T16:35:00.000+01:00

Már a Rihanna album sincs túl messze (nov. 21.). Az Amazon szerint, aki a 10 dalos, sima kiadást választja, lemarad egy Rihanna websiteról, ami extra forgatási videókat és meg nem jelent dalokat kínál, mivel csak a deluxe változathoz jár a bűvös belépési kód.

A most megjelent filmecskén pedig megnézhetjük, milyen nehéz is volt eldönteni, melyik verzió, melyik borítót kapja végül. Rihanna azt állítja a színes azért tetszik neki sokkal jobban, mert az a legkevésbé csinos borító, amit eddig csinált... Borító így vagy úgy, már most szemmel látható a hatalmas érdeklődés az album iránt. Meglepődnék, ha most bukna el.

Rihanna on WhoSay

Drake 'Take Care' dallista

2011-11-02T15:50:00.000+01:00

A hamarosan megjelenő (nov. 15.) második album dallistájából kiderül, hogy a címadó dalban Rihanna énekel, hogy most sem maradt le a lemezről Lil'Wayne és Nicki Minaj, és hogy Rick Ross és Andree 3000 is hallható lesz egy-egy dalban.

1. Over My Dead Body
2. Shot for Me
3. Headlines
4. Crew Love feat. The Weeknd
5. Take Care feat. Rihanna
6. Marvin’s Room / Buried Alive Interlude
7. Under Ground Kings
8. We’ll Be Fine
9. Make Me Proud feat. Nicki Minaj
10. Lord Knows feat. Rick Ross
11. Cameras/ Good Ones Go Interlude
12. Doing It Wrong
13. The Real Her feat. Lil Wayne & André 3000
14. HYFR (Hell Ya Fu**in’ Right) feat. Lil Wayne
15. Look What You’ve Done
16. Practice
17. The Ride

Bonus Tracks

18. Hate Sleeping Alone
19. Untitled” feat. Lil Wayne

Madonna & Nicki Minaj & MIA

2011-10-29T15:12:00.001+02:00

A JustJared szerint Madonna új kislemezdalában Nicki Minaj és M.I.A. is szerepet kap. A két rappert egyébként már hallhattunk közös dalban (Teqkilla Remix). A pop ikon ‘Give Me All Your Love’ című első kislemezét 2012 februárjában mutatják be a közönségnek a Superbowl szünetében, a nagylemez megjelenése pedig ugyanerre a hónapra várható.

Még mindig él bennem, amikor Madonna legutóbbi albumához (Hard Candy, 2008) az akkor éppen legmenőbb Timbaland & Timberlake párost hívta segítségül, és kijelentettük: Madonna régebben divatot teremtett, ma már divatot követ. Azt belátom, hogy jogosan lehetne vitatkozni ezzel az állítással, de még is van benne elég igazság. Így vagy úgy, mindenképp izgalmas lesz figyelni, hogy alakul a tizenkettedik Madonna album!

A legújabb Pussycat Dolls

2011-10-29T14:13:00.000+02:00

Nincs is annál bénább dolog, mint amikor egy csapatot egytől-egyig lecserélnek, a név mégis ugyanaz marad. Most már nem csak a Sugababes újabb és újabb felhozatalát leshetjük szüntelen, de érkezőben van a 2009-ben feloszlott Pussycat Dolls legfrissebb hatos felállása is.

Ez azért történhet így, mert a Pussycat Dolls név használatára a koreográfus Robin Antin jogosult, aki még az első csapatot 1995-ben alapította ugyanezzel a névvel, amiben még ő maga is tag volt, a színésznő Christina Applegate, és Carla Kama mellett. A Pusscat Dolls, mint burlesque csapat egyébként is állandóan változásban van. A koreográfus nevéhez fűződik a Girlicious, és a Paradiso Girls lánycsapatok alapítása is.

Az új PCD állítólag hamarosan neki kezd a régi rajongók visszahódításához, de addig is el kezdhetjük memorizálni az új lányok arcait (vagy mást). Hírforrás: perezhilton.com

Az új felállás

A korábbi PCD

'GOOD Music' album jövőre

2011-10-24T04:02:00.000+02:00

Kanye West következő projektje a jövő tavasszal megjelenő G.O.O.D. Music album lesz. A 'GOOD Music' név alapvetően a Kanye West által 2004-ben alapított kiadót/menedzsment céget fedi, ami olyan előadókat foglalkoztat, mint John Legend, Mos Def, vagy Common. Dalok, mixtape válogatás már született, de múlthéten a rapper/producer twitterén keresztül jelentette be a nagylemez érkezését.

GOODMUSIC.THE ALBUM.SPRING2012 @kanyewest

A GOOD Music előadói: Common, GLC, John Legend, Consequence, Really Doe, Sa-Ra, Big Sean, Kid Cudi, Malik Yusef, Mr Hudson, Cyhi Da Prynce, Mos Def, Pusha T, MiCole, D'banj, Teyana Taylor

A GOOD Music producerei: Devo Springsteen, Keezo Kane, Jeff Bhasker, No I.D, Don Jazzy, Hit-Boy, Noel "Detail" Fisher (Forrás)

The Cypher - Kanye West (G.O.O.D. Music) 2010

Kié a jobb 'Party'?

2011-10-23T02:38:00.000+02:00

Jövőhét elején érkezik Beyoncé harmadik videoklipje ebben a hónapban. A már korábban leforgatott klip sztárszereplője Kelly Rowland lesz. Nemmásra, mint a 'Party' című dalra esett a választás, a 'Countdown' és a 'Love On Top' után. A '4' című albumon ebben a dalban André 3000 adja a rapbetétet, a klipben viszont helyette a férjuraság egyik pártfogoltjának szövege köszön majd vissza.

J.Cole a Roc Nation tagja, ezért nem kérdés, ki juttatta őt ilyen lehetőséghez. Egyébként ismereteim szerint sok közreműködés születik olyan szerződéssel, ami kiköti, hogy például kislemez nem lehet a közös dalból. Lehet, hogy emiatt, de az is lehet, hogy csak a feltörekvő rapper nemzetközi népszerűsítése érdekében váltottak. J.Cole debütáló albuma jó eladásokat produkált az USA-ban, de az is igaz, hogy tehetségben sem szenved hiányt. Most viszont jól beledobták a mély-vízbe, hiszen egy igen elismert és kedvelt rappert kellene felülmúlnia. Szerintem a hangzás tekintetében, csak megszokás kérdése, hogy melyik a jobb, viszont J. Cole szövege borzalmasan elmaradt az eredetitől.

Kislemezverzió feat. J.Cole

[J. Cole]
We out in Abu Dhabi, we like to party
We don’t cause trouble, we just ride Bugatti
Bad chicks, shawty, sorta resemble Sade
Imported her in from Raleigh
And pulled up into the Valet
The boy dropped the keys tryna sneak-a-peek at that body
See this that time of the week, she like freak a leak and get naughty
Therefore I like to thank God and Ice Cube for Friday
Cause La-Di-Da-Di… (we like to party)

killerhiphop.com

Albumverzió feat. André 3000

[Andre 3000]
Set the scene, three thousand degrees
Ain’t worried ’bout them f-ck niggas over there, but they worried ’bout me
I got a homeboy named Butta and another homeboy, that nigga named Cheese
Fuck wit’ me baby, I make it milk ’til it drip down yo’ knees
Spit this shit fo’ rillo, brain brillo
Kiddo say he looks up to me, this just makes me feel old
Never thought that we could become someone else’s hero
Man, we were just in the food court, eating our gyro
Yesterday, that’s the way, every single mornin’ I try to pray
Grandmom ‘n them, they never forgot, and nothin’ else really mean nuttin’ to me
I ain’t stuntin’ to beat, talkin’ to me?
Girl, why you f-ckin’ wit’ me? Move on, ain’t nuttin’ to see
Pssh, always somethin’ to salt, I’m the raw, off the rip
‘Cause of him, all of them, will remem, ber the men
And that they fell in love with rap, black like havin’ your cousin back
Blue like when that rent is due, cream like when I’m lovin’ you
Yeah
killerhiphop.com

A várva várt klipek! 'Criminal' vs 'We Found Love'

2011-10-20T04:24:00.000+02:00

Tessék belerakni a pasidat a videoklipbe, hogy aztán azért pityereghess, hogy miért foglalkozik mindenki annyit a magánéleteddel, VAGY tessék összejönni a klipbeli partnerrel, hogy azért vidámkodhass, hogy megint mindenki rád figyel. Csak hogy legyen egy-egy rossz szavam mindegyikhez.

A kedvenc sztorim még is az, hogy Rihannára a forgatás során rászólt a földtulajdonos bácsi, hogy ne ugrándozzon ilyen pucéran a búzái között. lol.

Ahogy Britney, úgy Rihanna is a rossz fiúba szeret bele, nézzük meg, mi sül ki belőle! (Mi ez a nagy VEVO-YouTube ellenesség?)

Britney Spears 'Criminal'

Criminal BMF by BlakMusicFirst

Kicsit féltem, hogy ez a videó is átmegy valami olyasmibe, mint az előző. Az 'I Wanna Go'-nál nem tudtam, sírjak vagy nevesek inkább. De szerencsére ez a szintű beteges vonzalom a gagyisághoz az új klipben nem kapott szerepet. Boldogan fogadtam, hogy végre megint a csinos Britney-t lehet nézni, a színészi képességeit azonban kétségbe vonnám. A klip élvezhető volt. Kicsit régi vágású, de a dal is az, és nem a negatív értelemeben.

Rihanna 'We Found Love'

Rihanna on WhoSay

Rihanna klipje igazi kisfilm lett, amit a rengeteg jelenet mellett a gyönyörű kép, és a jól kitalált sztori is továbbragoz.

A klip előtt eszembe jutott, hogy Rihanna azt nyilatkozta, ez a legmélyebb videó, amit készített, én pedig kicsit kételkedtem. Az intro után pedig már azon elmélkedtem, hogy talán ez a bevezetés egy kicsit túl komoly volt ehhez a tingli-tangli dalhoz, de a sztori egyre csak felgördül, és kiderül, hogy még sem. Akkor pedig eszembe jutott, hogy 'ja tényleg, valami megbotránkoztatóra kell számítani' majd elképzeltem a háborgó szülőket. De aztán jött a tanulságos befejezés, ami ezt a képet is eloszlatta. Végül pedig azt mondom, hogy nagyon tetszett a klip, és újra megnéztem. Ezt a fordulót számomra Rihanna nyerte, pedig ha a dalokat versenyeztetném, pont az ellenkező eredmény születne.

Hivatozások:
vibe - rihanna-video-shoot-halted-confused-farmer
mtv - britney-spears-criminal-video-director
dailymail - Rihanna-debuts-new-boyfriend-Dudley-OShaughnessy-hand-picked-star-video

Pixie Lott 'Young Foolish Happy' dallista

2011-10-17T00:19:00.000+02:00

Pixie Lott második stúdióalbuma november 7-én jelenik meg. A 'Young Foolish Happy' dallistája pedig a napokban érkezett. Az album címének ötletét az énekesnő egyik kedvenc dala adta, a 'Be Young, Be Foolish, Be Happy" a The Sensational Epics-től, ami magyarul annyit tesz: 'Légy fiatal, légy bolond, légy boldog'.

"Ez egy dal, amit kiskorom óta hallgatok. Rengeteg soul zenét hallgattam gyermekkoromban, és azt hiszem, ennek az albumnak a hangzása is ebbe az irányba terelődött. Ez egy üzenet, amivel mindig is szimpatizáltam, és szerintem fontos, hogy az emberek emlékezzenek rá, mert motiváló és inspiráló." - nyilatkozta az énekesnő a címválasztásról.

1. Come Get It Now
2. All About Tonight
3. What Do You Take Me For? (feat. Pusha T)
4. Nobody Does It Better
5. Kiss The Stars
6. Stevie On The Radio (feat. Stevie Wonder)
7. Everybody Hurts Sometimes
8. Dancing On My Own (feat. Marty James)
9. Birthday
10. Bright Lights (Good Life) Part II (feat. Tinchy Stryder)
11. Perfect
12. You Win (feat. John Legend)
13. We Just Go On
14. Young Foolish Happy

Forrás: pixieweb.org & amazon & heatworld

Kép a 'Criminal' c. klipből (frissítve)

2011-10-16T22:55:00.000+02:00

SPOILER! Megjelent ~~egy~~ néhány aprócska részlet Britney Spears 'Criminal' című videoklipjéből. Az első a képek közül - amely továbbkattintva megtekinthető - az első jelenetből való, ahol Britney egy elegáns partin vesz részt vőlegényével. Aztán állítólag érdektelensége miatt a jegyese felpofozza, ezért Britney elhagyja a termet, és Jason Trawick siet segítségére. Motorral elmenekülnek a helyszínről, majd beszállnak egy fegyveres rablásba.

A klipet Chris Marrs Piliero rendezte, és a Swarovski szponzorálta. A hírek szerint a premier jövőhéten esedékes!

Forrás & Fotó: TW

Kelly Clarkson ‘Stronger’ dalrészletek

2011-10-16T22:30:00.000+02:00

Kelly Clarkson következő albuma október 24-én jelenik meg. A lemez 17 dalának 25 másodperces előzetesét továbbkattintva hallgathatjátok meg!

01. Mr. Know It All

02. What Doesn’t Kill You (Stronger)

03. Dark Side04. Honestly

05. You Love Me

06. Einstein

07. Standing In Front Of You

08. I Forgive You

09. Hello

10. The War Is Over

11. Let Me Down

12. You Can’t Win

13. Breaking Your Own Heart

Deluxe Version Bonus Tracks

14. Don’t You Wanna Stay (w/ Jason Aldean)

15. Alone

16. Don’t Be A Girl About it

17. The Sun Will Rise

18. Why Don’t You Try (iTunes Pre-order Bonus Track)

'Marry The Night' klipforgatás (képek)

2011-10-15T14:22:00.000+02:00

Lady Gaga következő videoklipje a New York előtt tisztelgő 'Marry The Night' című dalához készül.

Fotók: TW

Betekintés: Rihanna 'We Found Love' klipforgatás

2011-10-15T13:30:00.000+02:00

Búzatáblák, sár és az új barátosfiú. "Valószínűleg ez a legmélyebb videó, amit valaha készítettem. Az egész a szerelemről szól, és arról, hogy a szerelem olyan, mint a drog. És ez biztos átjön majd nektek is. A jó és a veszélyes része. Erről szól a videó." - mondja el Rihanna a felvételek után, a készülő 'We Found Love' című klipjéről.

Mary J. Blige 'My Life 2' borító+dallista

2011-10-14T01:10:00.000+02:00

Az első fejezet még 1994-ben indított, a második pedig várhatóan idén, november 21-én jelenik meg. Sok hibát nem lehet elkövetni egy album címadása során, hiszen mit számít az, de hogy ilyen hosszú és túlgondolt címet adni egy albumnak? Remélem, a 'My Life II... The Journey Continues (Act 1)' című album kicsit majd meglep, de egyenlőre még mindig csak a '25/8' ismeretes a nemrég megjelent dallista darabjai közül.

A következő kislemez a Jim Jonsin és Rico Love által készített "Mr. Wrong"-ból készül. A 'My Life 2'-tól kapunk egy dalt Nas közreműködésével ("Feel Inside"), egy dalt Beyoncé-val ("Loving A Woman"), melyet Kanye West és Jeff Bhasker is segít, valamint kiemelésre alkalmas az utolsó dal is "You Know U Want This", ami pedig Stargate és Ester Dean nevéhez fűzhető.

1. Next Level
2. 25/8
3. Feel Inside (Ft. Nas)
4. Midnight Drive (Ft. Brook Lynn)
5. Don’t Mind
6. No Condition
7. Loving A Woman (Ft. Beyoncé)
8. Mr. Wrong
9. Empty Prayers
10. Why (Ft. Rick Ross)
11. Masterpiece
12. Living Proof
13. Describe
14. You Know U Want This

Deluxe Edition
15. Journey Continues
16. Miss Me With That
17. Someone to Love Me (Naked)
(featuring Lil Wayne & Diddy)

Cher Lloyd ‘Sticks & Stones’ borító+dallista

2011-10-14T00:45:00.000+02:00

Cher Lloyd, Keri Hilson 'Turn My Swag On' című dalával kápráztatta el az X Factor (UK) zsűrijét, két évvel ezelőtt. Hírnevet ugyan sikerült szereznie a műsorban bemutatott egyéni stílusa által, de a szavazótábort még sem tudta meggyőzni. Azonban nem maradt lemezszerződés nélkül, első albuma november 7-én kerül a boltokba ‘Sticks & Stones’ címmel.

A legelső videoklip már a nyáron megjelent, az ismerős dallamot idéző 'Swagger Jagger' című kislemezéhez. A verseny alatt Cher ragaszkodott az urban műfajokhoz, még a rappeléssel is megpróbálkozott, de a 'Swagger Jagger'-t én inkább sorolnám a pop, electro-pop, dance-pop műfajok közé, mint sem a hip-hophoz. A színekben szintén nem szűkölködő második klip a 'With Ur Love'-hoz készült. Most pedig a dallista, és a borító a hír.

Cher Lloyd olyan nevektől kapott segítséget, mint Kevin Rudolf, Max Martin, Shellback, Busta Rhymes, Redone, vagy Livvi Franc. Szóval ha ebből nem lesz valami, akkor már a másodikba nem is érdemes belekezdenie, azt hiszem.

1. Grow Up Feat. Busta Rhymes
2. Want U Back
3. With Ur Love Feat. Mike Posner
4. Swagger Jagger
5. Beautiful People Feat. Carolina Liar
6. Playa Boi
7. Superhero
8. Over The Moon
9. Dub On The Track Feat. Mic Righteous, Dot Rotten + Ghetts
10. End Up Here

Photo: facebook.com/cherlloydmusic

Rihanna "Talk That Talk" borítók

2011-10-13T02:47:00.000+02:00

Rihanna már nagyban készítő elő következő albuma megjelenését. Amellett, hogy megjelentették az ősszel (november 18.) érkező 'Talk That Talk' című album borítóit, újból ledobta ruháit néhány fotó kedvéért, valamint újból kedve támadt volt kedveséről nyilatkozni. Már lassan megszokjuk, mik azok a lépések, amikre számíthatunk egy-egy Rihanna album megjelenése előtt.

A két borítóból és az első kislemezből kiindulva, most az a benyomásom, hogy a "Talk That Talk" a 'Rather R' (2009) és a 'Loud' (2010) gyermeke lesz. Örökölve a dance-popot a 'Loud'-tól, a stílust pedig a korábbi lemeztől. Egyenlőre azaz érzésem, hogy az eggyel későbbi Rihanna album látványra érdekesebb lesz, mint az ideié.

DELUXE BORÍTÓ

Melyik dal jut eszedbe Tiffany Evans nevéről?

2011-10-06T03:25:00.000+02:00

Tiffany Evans zenei karrierje hat éve indult, még is a mai napig nehéz dalhoz kötni a nevét. Annak ellenére, hogy ott volt az énekesi tehetséget bizonyító első kislemez ("Let Me Be Your Angel", 2004), a dal Ciara-val ("Promise Ring", 2007), a közreműködés Bow Wow-val ("I'm Grown", 2008), aztán a debütáló album 2008-ban, még sem született különösebben emlékezetes. Tavaly már odáig fajultak a dolgok, hogy az énekesnő leszerződött a Music World Entertainment-hez, és Mathew Knowles kezdte egyengetni a karrierjét, ekkor hozták ki az "I'll Be There" című dalt. Tiffany Evans-nek azonban hat hónap is elég volt Mr. Knowles-ből, márciusban megvált tőle. Idén ősszel Mixtape albummal jelentkezik, ‘Hustle Hard’ címmel, melynek előfutára az elsején megjelent ‘Won’t Find Me' című dal.

Az új szerzemény az old school hip-hop szellemét kísérti, és sokkal-sokkal slágeresebb csengésű, mint eddig bármi a 19 éves énekesnőtől...

vagy egy másik link: itt

...azt viszont meg kell hagyni, a dalra ráfért volna még némi javítás. Az átkötés nagyon zavaros, és nem kell elájulni az énekes produkciótól sem, de még is tetszik. Nektek?

Az új irány: vissza az egyszerűséghez!

2011-10-01T23:23:00.000+02:00

Megjelent Adele "Someone Like You", és Jessie J "Who You Are" című klipje. Minkét énekesnő szülőföldje London, sőt, ha jól tudom, már a zenei pálya előtti időkben is ismerték egymást. De még sem ezért veszem egy cikk alá kettőjüket. Sokkal inkább azért, mert új klipjeik feldobtak egy újabb témát: az egyszerű a legnagyszerűbb?

Adele: "Someone Like You"

Adele hatalmas sikereket ért el világszerte a '21' második kislemezdalával. A "Someone Like You" számos európai ország kedvencévé vált, mi több, még a legtöbbször kemény diónak bizonyuló amerikai listák élére is könnyedén felsiklott. A kislemez januárban jelent meg, és már akkor megkezdte hódító útját. Viszont egészen őszig kellett várnunk videó klipjére, amely a napokban jelent csak meg.

A klip olyan, mint egy megfilmesített régi fotó. A fekete-fehér képkockák csupán egy rövid sétát követnek végig, mialatt pusztán helyszínt ad a történetnek, így hibátlanul nem mond többet annál, mint amennyit kell. Hagyja a dalt beszélni. A szakítás utáni fájdalmas megbékélésről szóló dalszöveget egyedül azzal támasztja meg, hogy még egyértelműbbé teszi, hogy a dal valójában egy magányos gondolatmenet, nem kimondott szavak, vagy párbeszéd, csupán érzelmek.

Jessie J: "Who You Are"

Jessie J debütáló albumának címadó dalát vitte most klipre. A "Who You Are" szintén egy elgondolkoztató témát dolgoz fel, hiszen a szinte mindenkiben olykor-olykor felbukkanó belső kételyeket nyugtázza a dal. Éppen ezért, ehhez sem fűztek hozzá többet a videó által. Jessie a szobájában üldögélve beszél a tükörbe, ami most a kamera, ezzel is üzenve valamit.

Tehát nem törik csontjaikat a figyelem megszerzésért, ami pont azért annyira kellemes, mert az utóbbi időben megszokhattuk, hogy a klipekben szinte bárki bármire képes, azért hogy újat, megdöbbentőt, menőt vagy szépet tudjon mutatni, miközben nem tesz mást, mint felhasználja a régit, botránykoztat, fárasztóan gyötri a szexualitás jövedelmező témáját, vagy éppen csak reklámoz.

A feszült kínlódásban, hogy ki tud végül tényleg újat adni, vannak, akik úgy döntenek, inkább az ellenkezőjével okoznak meglepetést, magával az egyszerűséggel. Ami jót tesz dalnak, és a közönséget is végre pihenteti.

De mégsem állítanám, hogy létezik e téren egy törvényszerűen jó meg egy rossz oldal. Mert fel lehet tenni a kérdést például, hogy egy ilyen egyszerű klipet hányszor néz végig az ember? Hányszor játsszuk le azt újra, hogy valaki sétálgat, vagy ücsörög egy szobában? Vagyis végül megint csak szerencse, hogy van ilyen is, meg olyan is.

A két klip közül nekem Adele sétálgatása jobban tetszik, mivel a képek ezerszer szebbek és hangulatosabbak, mint Jessie lilás, kopár motel szobája. Különbség még az is, hogy az Adele klipben a vágás igen gondos, és kreatív, ami hatalmasat dob az élvezhetőségén. De mint dal, mindkettő már régóta kedvencem.

Nem lesz új Leona Lewis album idén, még hat hónapot kell rá várni

2011-09-30T18:24:00.000+02:00

Leona Lewis az első megfutamodó. Nem csoda, hiszen már most mindenfelé rémiszgetik a 'Collide' eladásaival (minthogyha azok olyan nagyon rosszak lennének); a nyomás meg is tette hatását, így Leona úgy döntött kimarad az év zenei versenyéből. Magyarul a "Glassheart" máris átlett söpörve a következő évre. Azért valljuk be, erre lehet számítani. Fölösleges volt már most elkezdeni a felreklámozását. Na, de lássuk a hivatalos, szépített megfogalmazást:

"Annyira rámzúdult az ihlet most, hogy úgy döntöttem tovább folytatom a felvételeket! Van néhány dal, amibe nagyon szerelmes vagyok, és tudom, még több ilyen is születhet. Tehát ez azt jelenti az album a jövőév elején érkezik." - Leona Lewis

Úgy gondolom, körülbelül ugyanannyian vették volna meg idén a lemezt, mint jövőre fogják. Úgy érzem, ő is csak a rajongótáborának dolgozik, csak azt nem értem, mi ezzel a baj.

Ma pedig érkezett a friss hír, mi szerint az album következő megjelenési dátuma 2012. március 26. Vagyis még 6 hónap. Ez aztán az igazi félelem! Elég könnyen elképzelhető, hogy ez azt is jelenti, hogy új borító, új első kislemez is járul majd hozzá. És én még mindig azt vallom, az idő nem hoz majd újabb érdeklődőket...

Forrás: mtv.com & amazon Fotó: leonaweb.net

Ahol Lady Gaga abbahagyta...

2011-09-30T02:15:00.000+02:00

...ott folytatja Porcelain Black. Habár Gaga második albumán is szép számmal szerepelnek a RedOne által segített dalok ("Judas" , "Hair, "Scheiße") a karrierjét beindító RedOne dalok életérzését ("Just Dance", "Poker Face, "Bad Romance") a producer által szerződtetett Porcelain Black második kislemeze a "Naughty Naughty" követi inkább. Most, hogy ezáltal sikerült elérnem, hogy beleolvassatok a cikkbe, hagynám is a hasonlítgatást, és ejtenék egy cikket az új előadó bemutatásáról.

Porcelain Black detroiti születésű, szülei hatéves korában elváltak, édesapja rákban hunyt el, amikor az énekesnő 16 éves volt. Korábban Broadway táncosnak készült, de 18 évesen szerződést kötött 'Porcelain and the Tramps' néven a Virgin Records-szal. Annak ellenére, hogy a 'Porcelain and the Tramps' zeneileg érdekesebbet nyújtott, a Virgin nem egyezett ki a hangzással, sokkal inkább a pop felé akarták terelni, és egy újabb Avril Lavigne-t legyártani.

2009 végén azonban összehozta őt a sors RedOne-nal, aki szerződést ajánlott neki a '2101' nevű kiadójánál. A producerrel már másnap el is készítették a már első kislemezeként ismeretes "This Is What Rock n' Roll Looks Like" című dalt. RedOne segítségével még Lil'Wayne menedzserét is megkaphatta, így találkozhatott Lil'Wayne-nel is, aki meghívta őt az 'I Am Music Tour' fellépői közé, és még szerepet is vállalt Porcelain Black első video klipjében. Szóval a menedzsmentcég a 'Cash Money', de RedOne adja a kiadót meg a zenét.

Egyenlőre a debütáló albumot 2012 januárjára ígérik, melynek minden egyes dalát RedOne jegyzi. Állítólag az egyikben ("How Do You Love Someone?") talán még Eminem is feltűnik majd. Az album második kislemez dala ("Naughty Naughty") hivatalosan november 15-én jelenik meg az USA-ban, de RedOne a napokban maga szivárogtatta ki a nagyobb érdeklődés reményében. Az első kislemez, a "This Is What Rock n' Roll Looks Like" a 44. helyig jutott (U.S. Billboard Hot Dance Club Songs).

A címével ellentétben, a "This Is What Rock n' Roll Looks Like"-nak sok köze nincs az emlegetett rock műfajhoz, de a klipben láthatunk egy furcsa csajszit, aki megküzd a gonosz szép kislányokkal a középiskolában... Tehát eredetinek nem túl eredeti, de saját stílusát igazán eredeti módon magyarázza: "Olyan vagyok, mint Marilyn Manson és Britney Speras szerelemgyermeke." Szóval ki van ez találva, talán már kicsit túlságosan is... Mindenesetre a második kislemezdalt már merem ajánlani, továbbkattintva meghallgathatjátok. Szerintetek?

Photo: Gino DePinto, AOL Music

Hivatkozások:

wikipedia > Porcelain_Black

wikipedia > This_Is_What_Rock_n'_Roll_Looks_Like

Nicole Collins Interviews Porcelain Black at the I Am Still Music Tour New Orleans

Kelly Rowland: Here I Am

2011-09-25T23:25:00.000+02:00

Előadó: Kelly Rowland
Album: Here I Am
Megjelenés: 2011.07.22.
Műfaj: R&B, dance-pop

01. I’m Dat Chick
02. Work It Man feat. Lil Playy
03. Motivation feat. Lil Wayne
04. Lay It On Me feat. Big Sean
05. Feelin’ Me Right Now
06. Turn It Up
07. All of the Night feat. Rico Love
08. Keep It Between Us
09. Commander
10. Down for Whatever

Kelly Rowland a Destiny's Child tagjaként vált ismerté a '90-es évek végén. Beyoncé mellett ő volt az egyetlen, aki az első lemeztől az utolsóig a sikeres lánycsapat részét alkotta. Ha ezeket nem is, azt viszont már biztosan sokan elfelejtették, hogy Kelly első önállóan megjelent slágere után mindeki joggal hihette, övé lesz a legsikeresebb szólókarrier a Destiny's Child után.

A Nelly albumára (Nellyville, 2002) készített 'Dilemma'-t követően viszont Kelly-nek nem sikerült hasonlóan élvonalba hoznia a 'Simply Deep' (2002) további kislemezeit. Aztán majdnem egy évvel később Beyoncé összeszedte maga mellé Jay-Z-t, és megjelent a "Crazy In Love" világsláger. Nehéz összehasonlítani, de az eladásokat tekintve a 'Dilemma' még mindig nagyobb sikereket aratott a maga idejében, csak hogy Beyoncé további kislemezei is a lista élére kerültek, így végül rá szegeződött a nagyobb figyelem. (Sokak szerint ez nem véletlenül történt így, hiszen a menedzser egy és ugyanaz a Mathew Knowles volt.) Kelly a mai napig nem tudott kilépni mindezek árnyékból.

Kelly a 2002-es 'Simply Deep' után csak öt évvel később jelentkezett újabb albummal. A 'MS.Kelly' az amerikai R&B/Hip-Hop albumeladási listán második lett, de az album nem lett világsiker. Ezek után jött 2009-ben David Guetta "When Love Takes Over" című slágere, ami felkarolta a dalhoz vokált kölcsönző énekesnőt, aki úgy tűnt, a váratlan helyről érkező siker miatt maga is átértékelte karrierjét. Kelly elkezdett az európai dance muzsika felé kacsingatni.

Hatalmas háttértörténete van az albumnak, ahol most időrendben járunk, az még mindig messze van a "Here I am" megszületésétől. Nem lehet kihagyni például azt sem, hogy Kelly felmondott addigi menedzserének, Beyoncé apukájának, Mathew Knowlesnek, valamint a Columbia kiadót is otthagyta, amit a Universal Motown (Universal Music) váltott. Véleményem szerint, az új kiadó hibáztatható, az mindezek után kialakult bizonytalanságért. Kelly Rowland neki vágott a dance műfajnak, és elkészítette a "Commander"-t, David Guettaval, aztán még egy hasonlót, a "Forever and a Day"-t, meg két pop-R&B kislemezt, a "Grown Woman", and "Rose Colored Glasses"-t. Jöttek a klipek, a promóciós turné, az album megjelenését 2010-re tervezték. Aztán a felemás visszajelzések miatt, legalább háromszor tolták el a nagylemez hivatalos megjelenését, míg nem Kelly úgy döntött, teljesen új albumot ad ki, de már csak 2011-ben. Tehát hosszú volt a várakozás, és szemmel látható a bizonytalanság. A sokat halogatott és ígérgetett lemez, végül (idén) júliusban érkezett meg, a korábban megjelentett dalok nélkül. Csak a "Commander" kapott helyet a sorban, mivel az Amerikában is sikeres volt. Állítólag novemberben jön a "Here I Am" európai változata, amin megjelennek majd a még meg nem nevezett dance dalok is, mert hogy a dance műfajt erről a verzióról igen csak lehagyták. Az első kislemez "Motivation" címmel, Lil'Wayne rap-betétjével, meglepően sikeres lett az USA-ban. A "Motivation" R&B/hip-hop kislemezlista élére dobta Kellyt. Ez az album rövidített, még is hosszú bevezető története. Áttekintve ezt a nagy históriát, azon gondolkozom, vajon megért-e az album ezt a sok várakozást, és változtatást...

Tehát a szalagcímek arról szóltak, hogy Kelly végre újbol #1 slágert dobott piacra, hosszú idő óta először, és ennek mindenki csak örült. A "Motivation" producere azt nyilatkozta, örül, hogy végre Kellyt nyerni láthatja, 50 cent pedig egyenesen napjaink legalulértékeltebb énekesnőjének nevezte Kellyt. A "Here I Am" harmadik helyig jutott Amerikában, míg a műfaj szerinti listán az első helyet is megszerezte. A kritikusok még sem fogadták olyan jól harmadik lemezét.

És innentől, azt hiszem, néhány érdekességet leszámítva, mellőzném a háttér sztori fonalának felgöngyölítését. Nézzük, mi van a lemezen!

Az első dal felpörget, és ez az a dal, ami leginkább képes enyhíteni a slágerek iránti éhínséget is. Energikussá aprított zene, az átkötés pedig megkaparintja a hallgató füleket. Még ha a vokál produkció és a dalszöveg nem is áll két lábon, a többi elem újrahallgattatja az "I'm That Chick" címre keresztelt dalt. Sajnos, ez a két negatívum a végéig kíséri az albumot, mi alatt a pozití elemek erőrteljesen halványulnak majd a továbbiak során.

Legszívesebben az énekhangról inkább egy sort se írnék, de sok szempontból nem lenne igazságos, ha nem tárgyalnám meg ezt a fontos pontot ebben az albumkritikában. Azért nehéz róla írnom, mert én is nagyban drukkolok Kellynek, miközben az albumot meghallgatva, csak még inkább erősödött bennem az a sokszor inkább kimondatlan érzés, hogy Kelly énekhangja nagyon alacsony minőségi szintet képes csak megütni. És folyton csak az jut eszembe, amikor Kelly az új album előtt úgy nyilatkozott, végre megtalálta a hangja erős oldalát, és sokat fejlődött. Alig vártam az új albumot, hogy hallhassam, de az az igazság, hogy sokszor már-már inkább tönkre tesz egy-egy dalt az ének. Hiába próbálja meg jól használni, nem teszi sokkal hallgathatóbbá. Bár lehet, hogy inkább a dalok teszik tönkre, Kelly hangját? Ugyanis, vékony és gyönge hangját ezen az albumon jól bele merítették az új vonalú r&b zenébe, ami az egyszerű alapok istenítője. Na már most, egy alig zene alapon, egy ilyen vékony és gyöngécske hang igen csak megsüllyed. Ezt az elméletet csak az hazudtolja, hogy az előző albumon sem volt dúsabb a zene, még is jobban cseng az ének hang. Szóval Kelly vagy visszafejlődött, vagy pedig az új munkatársak dolgoztak kevesebbet az ügyön... De az is lehet, hogy azért van így, mert jóval kevesebb a háttérvokál a "Here I Am"-en, mint a "Ms. Kelly" dalain volt. Nem tudom, más hogy gondolja, hogyan érzi, nem a piszkálódás miatt, de ha el akarom mondani az őszinte véleményemet, a "Here I Am" dalaiban hallható vokál egyszerűen pocsék, jóval az elvárt minőség alá esik.

Ha átfutja az ember a dalcímeket, könnyen képet kaphat a szövegek mélységéről is. A legátlagosabb, legtöbbször elhasznált szavak, felszólító mondatban, erősen utalva a szexre. És a dalok szövegeibe beletekintve sem ad ezeknél többet az album. Magyarul, az ég világon semmi mondanivalója nem volt. Igazából, ez még nem is olyan nagy probléma. Legyen, de ha valamiben gyengébb az ember, a jobbik oldalát kéne erősítenie, és lassan nem marad már más erősíthető pont. Nagyrészt nem Kelly írja a dalait, sőt sok helyen igen neves dalszöveg szerzőkkel dolgozott együtt, ezért végképp megdöbbentő, hogy semmi új nem született. Azt mondanám, a "Commander" még a legkreatívabb, és az a vicc, hogy az az egyetlen olyan dal az albumon, amelynél elsőként szerepel szövegíróként Kelly Rowland neve! A nagy neves, közreműködő kollégákról, majd később. Igazából, annyira nem bánt, hogy olyanok a dalszövegek, amilyenek, kivéve az "I'm That Chick" (Esther Dean), mert már annyi olyan dal van, ami ugyanerről szól, hogy már ez a közhelyek közhelye. A másik ami nagyon zavar, hogy Kelly tagadta, hogy "szexet árulna", miközben ez egyértelmű. Persze ez kit bánt manapság már, csak bölcsebb lenne ezt inkább már nem is tagadni.

A "Work It Man" tökéletes követője az "I'm That Chick" című dalnak. Lassabb, de ugyanúgy erős. A már szinte névtelen közreműködő, fogalmam sincs, honnan került elő. Rossznak nem rossz, csak nem értem, Kelly ennyi támogatóval, és ennyi évvel a háta mögött, miért sajnálta a pénzt valami nevesebb rapperre.

A "Motivation" viszont megadta Amerikának, ami neki kell. Vagyis Lil'Wayne-t egy igazi modern r&b alappal, ehhez pedig hozzácsaptak még egy túlfűtött videó klipet, és kész is van az amerikai siker. Szerettem volna én is szeretni ezt a dalt, de nagyon zavar az énekhang benne. A magas hangok... De Amerikát ez még mindig nem zavarja. A videó klip egyértelműen a szexet árulja, Kelly esetében viszont tényleg nem a legtermészetesebben hat ez az impulzus, az ember azt gondolja, inkább a kényszer vezérelte, mintsem az, hogy jól érzi magát a bőrében (ahogy Kelly nyilatkozott).
Érdekességként egy történet a dalról. Miközben a "Motivation" szárnyalt a listákon, a híres producer Jeff Bhasker (Alicia Keys "Try Sleeping with a Broken Heart"; Natalia Kills "Zombie"; Beyoncé "I Care") a következőket írta Twitterén:

"Hogy lehet hogy ez a dal, a valaha látott leggyengébb zenével és dallammal, első az urban toplistán!? Ó, igen. Wayne."

Nagy port kavart kijelentés, aztán a következő bejegyzések így szóltak a producertől:

"Ugyan már, a twitter a negatív bejegyzésekből él."

"Épp most hallgattam meg a Motivation-t mégegyszer, hogy rájöjjek, tényleg túl szigorú voltam-e a kritikámmal. Nem voltam. A dalszöveg is borzalmas, egyébként."

Kelly így nyilatkozott az esetről a BET-nek:

"Tudod mit, a lemez magáért beszél. A vélemény olyan, mint a ...lyuk, mindenkinek van egy. Csodálatos zenéket csinált a nővéremmel, és más előadókkal. Nincs okom rá, hogy bármi rosszat mondjak. Mert nem osztom meg a gondolatot, ami valójában a fejemben van. Inkább kedvességgel végzek velük."

A "Lay On Me" tipikus amerikai R&B sláger. Ahogy általában, ez is idegesítő, ismételgetős refrénnel kínoz. Nagyon simul az ottani trendhez. De az is siralmas, hogy ezeket a zenéket kell napjaink R&B zenéjének neveznünk. Mert minden tekintetben ez az irány nem másról árulkodik, mint igénytelenségről, az összecsapott munkáról, és a tehetségtelenségről. Mennyire lehet megerőltető összedobni egy ilyen alapot egy ilyen dalszöveggel és vokálal?

A következő négy dal nem nyújt többet az előzőeknél. Komolyan elgondolkoztató a dolog, tényleg ezekhez a dalokhoz kellett olyan sok idő? Ezek már azelőtt is éltek és virultak szépen gyengécskén az urban nagy dzsungelében. Tehát hamar elkezdhetünk fáradni. A "Keep It Between Us" Drake stílusában altat el bennünket az R&B vonal lezárása végett.

Aztán szinte megmenekülünk a dance által. Nem gondoltam volna, hogy ezt fogom mondani Kelly-vel kapcsolatban, de ebben az esetben inkább a dance, mint az R&B! Ha az R&B ilyen rossz minőségű, a dance pedig ilyen jó minőségű, hát had győzzön a jobbik. Amikor valaki egy teljesen ellentétes műfajból, a dance zene felé fordul, hiteltelenné válik számomra az előadó. Ez olyan, mintha egyenesen azt mondaná: 'Nekem tök mindegy, mit csinálok, csak legyek vele híres. Most ez a menő, ezért fogják megvenni a lemezemet'. De meghallgatva az amerikai verziót, azt mondom, David Guetta ezerszer jobb munkát végzett a "Commander"-en, mint az összes "Nagynevű" amerikai zenész, producer, dalíró együttvéve ezen az albumon. Persze az igazsághoz az is hozzá tartozik, hogy ez ugyanúgy Kelly hibája is, és hogy a "Commander"-ben van leginkább manipulálva Kelly hangja. Lehet az európai verzióval jobban járunk, ha már itt tartunk, azt se igazán értem, hogy miért kell olyan előadóknak kétverziós lemez, hogy több földrészen is híresek lehessenek, ha még a saját hazájukban voltak még képesek egy lemezzel bizonyítani? És most gondolok Nicole Scherzinger-re is. Ha egy pop dal igazán jó azt nagy eséllyel szeretni fogják a nemzeti ízléssel kapcsolatos sztereotípiák figyelembevétele nélkül is. A dance műfajú "Commander"-t Amerikában is szerették. Az erősen R&B hatású Dilemmát pedig Európában is imádták.

A "Down For Whatever" szintén a táncoltató műfajból való, és szintén jobb teljesítményt tükröz, mint az albumot elnyomó R&B dalok.

Azok közé tartozom, akik már 3 éve várták az albumot. De csalódnom kellett. Úgy érzem Kelly még mindig bizonytalan és befolyásolható. Sikerek ide vagy oda, én nem tartom nagyra ezt az albumot. Félelmetesen kevés mindez, főleg, hogy 3 év kellett hozzá. Jobb lett volna kiadni az első kislemezekkel, mostanra pedig már a következőn gondolkodni. A "Here I Am" egész egyszerűen fogalmazva, nagyon egyszerű lett. Fénypontja a "Commander" és az "I'm That Chick", de nem szórakoztatja el az embert mindaz, ami ezeken kívül történik a lemezen. Inkább hallgatom továbbra is az alulértékelt "Ms.Kelly"-t, mint a túlértékelt "Here I Am"-et.

5/10 so-so

Hivatkozások:
wikipedia.org > Here I Am (Kelly Rowland album)

mtvbase.com > jim-jonsin-is-proud-of-kelly-rowland

mtv.com > 50-cent-kelly-rowland

thatgrapejuice.net > kelly-rowland-image-im-sell-sex

thatgrapejuice.net > kelly-rowland-responds-motivation-diss

Képek:
kellyrowlandweb.com

Alicia Keys új dala

2011-09-25T20:14:00.000+02:00

Alicia Keys új dalokon dolgozik, melyek közül egyet a napokban be is mutatott Las Vegas-i közönségének. A dal címe “A Place of My Own”, amely az énekenő megszokott stílusában, most a boldogság megtalálásáról beszél. Lehet, hogy ez az élő előadás nem a legjobbak közül való, de az új szerzemény mindenképpen figyelemreméltó.

Ami még idén jön

2011-09-25T19:45:00.000+02:00

Tehát közeleg az a bizonyos csúcs szezon, amikor egymást érik majd az új albumok. Bár tudjuk, az előzetesen bejelentett megjelenési dátumokat nem igazán lehet készpénznek venni manapság, de sok előadó nem szeretné cserbenhagyni az ünnepek hatására megnövekvő vevőkört. Így tehát számíthatunk egy újabb Rihanna lemezre, amelynek első kislemeze, az "Only Girl In The World" stílusában készült "We Found Love" már meg is jelent. Drake saját szülinapján szeretné meglepni a nagyérdeműt második nagylemezével, Justin Bieber stílusosan karácsonyi albumot tervez, Leona Lewis pedig dance dalokkal pörgetné fel a decembert. A 2011 végére várható újdonságokról tovább kattintva olvashattok bővebben!

A következő lista az amerikai urban és pop lemezek várható megjelenését mutatja. A továbbiakat ide kattintva olvashatjátok.

Szeptember 27.
J. Cole – Cole World: The Sideline Story
Jason Derulo – Future History
Gloria Estefan – Miss Little Havana
Október 11.
DJ Drama – Third Power
Október 24.
Drake – Take Care
Yelawolf – Radioactive
Október 25.
Boyz II Men – Twenty
November 1.
Wale – Ambition
Tyrese – Open Invitation
Dev – The Night the Sun Came Up
Maino – Day After Tomorrow
Justin Bieber – Christmas album
November 8.
Lil Twist – Don’t Get It Twisted
Mac Miller – Blue Slide Park
Meshell Ndegeocello – Weather
November 15.
Robin Thicke – Love After War
Nicole Scherzinger – Killer Love
Tyga – Careless World: Rise of The Last King
Gym Class Heroes – The Papercut Chronicles II
November 21.
Rihanna – TBD
Mary J. Blige – My Life II… The Journey Continues (Act I)
Birdman – Bigga Than Life
Jay Sean – Freeze Time
November 22.
Common – The Dreamer, The Believer
November 29.
Monica – New Life
December 6.
Melanie Fiona – The MF Life
Bow Wow – Underrated
Leona Lewis – Glassheart
December 20.
Young Money – TBD

További, még idén várható albumok:
Nas – TBD
50 Cent – TBD
will.i.am – Black Einstein
Estelle – All of Me
Rick Ross – God Forgives, I Don’t
Frank Ocean – TBD
Flo Rida – Only 1 Rida (Part 2)
Kid Cudi x Dot da Genius – Wizard
Kreayshawn – TBD
Akon – Stadium
Waka Flocka Flame – Triple F Life
Young Jeezy – TM 103: Hustlerz Ambition
Maxwell – blackSUMMERS’night
Pusha T – Fear of God II: Let Us Pray
The Roots – Undun
Swizz Beatz – Haute Living
Taio Cruz – TBD

Forrás: Fall 2011 Album Release Schedule

"Minden évben új album?" - Rihanna ősszel vadonatúj lemezzel jelentekezik

2011-09-22T00:29:00.000+02:00

Rihanna eredetileg a "Loud" újra-megjelentetésén dolgozott, nemrég viszont bejelentette, inkább egy teljesen új albummal lepi meg rajongóit. Ügyes húzás! Jön az ősz, közeleg a tél, vagyis a zeneipar legforgalmasabb szezonja, hiszen egy (Rihanna) cédé mindig jó ajándék karácsonyra!

A hatodik Rihanna lemez még idén megjelenik, állítólag még ősszel, az első kislemeze pedig, ha minden igaz már most csütörtökön meg is érkezik, a korábban tervezett október 11. helyett! A pletykák szerint a dal, a "Loud" egyik lemaradt darabja.

Ez lesz Rihanna 6. lemeze 6 éven belül. A "minden évben egy album" vitatéma pedig a hír kapcsán újból előbukkant. A rossz nyelvek szerint, a sietség amiatt lehet, hogy Beyoncé újból hosszú időre szabadságolta magát a pályáról...

Tényleg az az okosabb, amikor egy előadó több éveket vár két album között? Mint például Jennifer Lopez, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland és a többiek, akik arra alapoznak, hogy a várakozás értékesebbé varázsolja lemezeiket, vagy pedig Rihanna csinálja jól, aki azzal biztosítja be magát, hogy nem engedi, hogy egy percre is kiessen a köztudatból?

Én azon az oldalon állok, hogy amit ma megtehetsz... Egyrészt ezáltal valamiféle hűséget sugároz az előadó saját rajongói felé, és nem hagyja őket elkószálni másfelé. Másrészt pedig, ha idén nem sikerül egy lemez, a másik majd sikerül jövőre. Rihanna karrierjét a mai napig Britney Spears karrierjéhez hasonlítom, aki szintén az "évente új album" elv alapján működött. Christina Aguilera ezzel egy időben mindig ücsörgött az új lemezeken. Az eredmény pedig egyértelmű. Azok az előadók, akiknek évekre van szükségük, gyakran átgondoltabb lemezzel is jelentkeznek, viszont a siker sokkal inkább azoknak az ölében landol, akik nem hagyták az érdeklődést szunnyadni. Lehet, hogy "minden évben új album"-al csak azok tudnak élni, akik sokkal inkább élnek segítségből, mint magukból, de ebben a túlzsúfolt zeneiparban lehet, hogy jobb ragaszkodni a már betermelt ismertséghez. Nektek mi a véleményetek?

'Turnén JoJo-val' (1. & 2. rész)

2011-09-12T00:31:00.000+02:00

JoJo legújabb kislemezdalát , a "Disaster"-t nyár végén mutatták be a közönségnek, és a napokban jelent meg hivatalosan is. Most már a "Jumping Trains" album felvezető daláról beszélünk, nem pedig a pont egy éve ígérgetett "All I Want Is Everything" című projektről.

Kacifántos történet, mint ahogy manapság minden második/harmadik kategóriás album készülete. Ha egy előadó nem lesz sikeres, akkor az mindig a kiadót hibáztatja ezért. Ha viszont sikeres lesz, azt az előadó általában csak is a saját sikerének véli...

Szóval 5 éve nincsen nagylemez, a következő is csak jövőre jöhet. Mindeközben még is makacsul maradt a tini-pop műfaj, és a halovány személyiség. Ezért a "Disaster" megcélozza azokat, akik már öt éve kitartanak, és szerették a "Too Little, Too Late" című számát, vagy csak a könnyen emészthető pop dalokat. Ehhez pedig hozzá jönnek a turnén készített webizódok, hogy jobban megismerhessük JoJo-t, és már is nem is olyan kilátástalan a helyzet!

On tour with JoJo: Day 1 (Boston, Massachusetts)

On tour with JoJo: Day 2 (Philadelphia, PA)

JoJo - Disaster (Audio)

Hivatkozások:
jojo-talks-label-drama

jojo-levesque.us

Beyoncé: 4

2011-09-08T01:40:00.000+02:00

Előadó: Beyoncé
Album: 4
Megjelenés: 2011.06.27.
Műfaj: Pop, R&B

01. 1+1
02. I Care
03. I Miss You
04. Best Thing I Never Had
05. Party Ft. Andre 3000
06. Rather Die Young
07. Start Over
08. Love On Top
09. Countdown
10. End Of Time
11. I Was Here
12. Run The World (Girls)

Miután a Destiny's Child-os lányok elbúcsúztak egymástól, Beyoncé intenzíven folytatta igen sikeresnek ígérkező szólókarrierjét. Érkezett az "Irreplaceable", a "Single Ladies", a "Halo" és a többiek. Közben legyártott néhány filmet, forgatott pár reklámot, kiadott egy-két parfümöt, és hozzá ment a hip-hop mogul duett partneréhez. Mindezek, és a az 'I Am... Sasha Fierce' album hatalmas sikere után az emberek árgus szemekkel figyelték a következő lépést, a következő nagy durranást, a negyedik stúdió album neve alatt.

Az 'I Am... Sasha Fierce' ötvenötödik újra kiadása után Beyoncé visszavonulót fújt, és úgy döntött pihen egy évet a következő album előtt. A pihenéssel eltöltött idő, és az az alatt szerzett tapasztalatok, inspirációk adták az alapot a lemez reklámozásához, amit egy rajongó tanácsára a bűvös 4-es számról neveztek el.

Pletykák előzték meg a hírt, de csak idén márciusban vált hivatalossá, hogy Beyoncé menesztette apukáját menedzseri pozíciójából - természetesen mindenféle drámát megtagadva. Mathew Knowles hírhedt volt az iparban a már szinte tejhatalmú birodalomról, amelyet lányának épített fel. A magánéleti, családi drámák után viszont nem volt nehéz megjósolni a jövőbeni szétválást. Ez megint csak fokozta az érdeklődést, vajon Beyoncé hogy boldogul majd egyedül?

Az 'I Am... Sasha Fierce' (2008) albumot világ körüli turné követte, amit pedig egy dvd/cd anyag koronázott (2010). Az új album tekintetében viszont nagyon lassan teltek az évek. Beköszöntött 2011, de még mindig csak annyit lehetett tudni a következő albumról, hogy valami lesz, valamikor. Beyoncé csak az MTV-nek nyilatkozott pár mondatban. Elmondta, hogy következő albumára vegyíti fogja azokat a zenei stílusokat, amelyeket ő leginkább kedvel, és hogy afrikai hatásokra lehet számítani, mert Fela Kuti neve is felmerült az inspirációk között. Aztán nagy csend, amit csak néha az tört meg, hogy egy-két producer/dalszövegíró eldicsekedett arról, hogy Beyoncéval dolgozik együtt. Ezekkel fokozódott az izgalom, de hamarjában le is ülepedett, merthogy Beyoncé kiosztott néhány ejnye-bejnyét munkatársai körében, amiért azok az új albumáról árulkodnak.

A nagy hallgatásban csak úgy feszült az izgalom, pattanásig, vagyis egészen pontosan áprilisig, amikor is egy hónappal a tervezett megjelenés előtt kiszivárgott az első kislemez dal, a "Run The World (Girls)". Így azt hivatalosan is megjelentették idő előtt, és a klipet is gyorsabban kényszerültek befejezni. Ez érdekes hullámokat gerjesztett, ugyanis a kiéheztetett közönség tetszését se a dal, sem pedig a hozzá készült videó nem nyerte meg annyira, ahogyan azt az előadó nevétől várni lehetett volna. Sokaknak nem tetszett a Major Lazer feldolgozás, sem a Francis Lawrence rendezte kisfilm, mégis megnézték azt a YouTube-on néhány milliószor... A kiszivárgás összekuszálta a kislemez promócióját, és kártyavárként kezdett összedőlni minden. Talán nem kellett volna ennyire erősen titkolózni, talán valamennyit még is csak kellett volna adni, és talán elkerülhetőbb lett volna, hogy elvegyék azt, amire úgy vigyáztak. Mondjuk érkezhetett volna a nagy várakoztatás közben egy 'buzz-single'. Érkezett is a '1+1' de már kicsit későn, és már csak azért, hogy mentsék a menthetőt. De úgy tűnt, sikerül is megoldani vele a helyzetet. Gyorsan ugrottak a második kislemez dalra, a "Best Thing I Never Had"-re, de a megjelenést követően ő sem volt sokkal népszerűbb az első kislemeznél. Ezek után, pedig bekövetkezett a lehető legszerencsétlenebb. Egy hónappal az albummegjelenése előtt a '4' összes dala felkerült az internetre, és annak a bizonyos kártyavárnak az utolsó darabja itt dőlt földnek. A belső szféra nem ujjonghatott, Beyoncé mégis fegyelmezett üzenettel nyugtázta a kiszivárgást a facebook profilján. Üzenetében azt is megírta, hogy szívesen fogadják a pozitív visszajelzéseket. Furcsa mód még a hivatalos facebook profil bejegyzéséhez érkezett kommentek között is sokan bevallották, hogy nekik nem tetszett lemez, egyéb fórumokról nem is beszélve. Mindezek ellenére első helyen nyitott Amerikában az album, az első hét eladásait tekintve, pedig nem maradt el sokkal az előző albumoktól. Végül Beyoncé első olyan albumává vált a '4', amely listákat-ostromló kislemezek nélkül lett #1. A kritikusok is imádták, így a kritikusok által legjobban fogadott albumaként is emlegetik.

01. 1+1
Az első dal betessékel minket a háromnegyed órás műsorba, amely telis-tele lesz hasonlóan erős vokál vonulatokkal, hasonlóan egyszerűségükben nagyszerűvé váló dalszövegekkel, és hasonlóan lassabb, középtempójú dallamokkal, mint az intro dal. De ha valaki egy másik ajtón megy be, akkor lehet a kevésbé slágeres dalok, kevésbé újszerű dalszövegek, és a kevésbé felpörgető ritmusok összképét látja majd maga előtt. Szóval nézőpont kérdése ez is. A kritikák is e két irányba feleződnek. Vagy azt mondják, túl lapos lett ez az album, vagy azt váltja ki az emberben - amit az énekeső is elszeretett volna érni - hogy ez egy klasszikus lemez lett, amely tökéletesen formálódik Beyoncé karrierjének státuszához.

A 1+1 érdekes megközelítésből írta meg a legközhelyesebb daltémát. Beyoncé pedig saját vokálját szabadon engedve, énekel egy szépet rajta. The-Dream-nek viszont sokkal slágeresebb elképzelése volt erről a dalról, ahogy az a megjelent demo felvételéből kiderült. Ebből pont az a csipetnyi valami hiányzik, amit a demo készítője is beleálmodott. Ebben a verzióban ez csupán egy bevezető dal, amelynek kétségkívül legizgalmasabb eleme az énekesnő hangja.

02. I Care

Engem meglepett, hogy sokan a legjobb dalok közé sorolták az 'I Care'-t. A vokál által összegyűjtött dühenergiát az ötletszegény átkötés romokba dönti. Hiányzik egy erős refrén, a hirtelen értelmetlenül felgyorsuló, kusza refrén helyén. A zene jó, a versszakok élvezhetőek, de az én ízlésem szerint, ez borzalmas 'lalala-zás' és 'uuu-zás' inkább az album egyik leggyengébb dalává teszi az 'I Care'-t, mintsem a legjobbá.

03. I Miss You
Nemes egyszerűség jellemzi mind az Frank Ocean által írt szöveget, mind a hozzáálmodott zenei alapot. Ahogy a dal is mondja "... ez egy nagyon egyszerű érzés, mégis ez minden". A legegyszerűbb dob alap ismételtetése, amibe Beyoncé intim hangszíne varázsol csak valódi dallamot. Ezért szeretem az R&B-t, amelynek már szinte kihalt fajtája ez. De szerencsére Beyoncé már elég régóta szakmában van ahhoz, hogy ő még emlékezzen az ilyen dalok szépségére.

04. Best Thing I Never Had
Több mint féltucat ember kellett ahhoz, hogy a nagyon érdekesnek ígérkező "Best Thing I Never Had' cím köré sztorit alkossanak. A "Best Thing I Never Had', a "legjobb dolog az életemben" kifejezés kifordításából, csupán egy karakter hozzáadásával a "legjobb dolog az életemben, ami soha sem volt az enyém" című történetet fogalmazza meg. Szóval újból egy kreatív dalszöveget kapunk, egy másik, ugyancsak sokszor használt daltéma kikerekítéséhez.

Ebből a dalból is hallhattunk egy korábbi, demo verziót. Ha azt választották volna az albumra, akkor most egy olyan dalról beszélnénk, ami egy újabb merész fejezete a '4'-nek, a '90-es évek hangzásával tarkítva. De a felkerült verzió esetében sokkal inkább az egyik legbiztonságosabb dalról kell beszélünk most, ami csak a vokál stílusában folyik egybe társaival, miközben a 'rádió-pop újabb véres áldozata' címet is kiérdemelhetné. A '4' album eladásainak és megjelenésének története a bizonyíték arra, hogy már pedig Beyoncé-nak nincs szüksége lagymatag dallamokra, de még csak a rádiósok talpnyalásra sem, hogy eladja a lemezét, szóval ezt a változtatást én rendesen bánnám a helyében. Csupán a dalt hallgatva, idegesítően átlagos, ami talán nem is kapna figyelmet, ha ezt nem Beyoncé neve alatt adták volna ki.

05. Party
A dal nélküli cím, sokunkat megtévesztette. Mert nem ez az a ütemsebesség, amit egy partihoz napjainkban elképzelünk. Második fejezete az előző album, szintén Kanye West által vezényelt "Ego" hangzásnak, de Andree 3000 miatt a debütáló szóló lemez "Hip-Hop Star" című dala is eszembe jut, ahol az Outkast másik fele segédkezett. Az "Ego"-t se nagyon tudom a mai napig hová tenni. Furcsa belegondolni, hogy Kanye West pont ilyen formájú dalokat képzel el Beyoncé-hoz, nem igazán értem, miért. A "Party" című dal nagyon vontatott, egyhangú, amit szerintem Andree 3000-nak azért sikerült feldobnia, de még is csak a háttérzenék kategóriájába csúszik. A hírek szerint, viszont érkezik klip hozzá. Úgy veszem észre, Amerikában egyre jobban kezdik újra megkedvelni a középtempójú R&B dalokat, szóval meglátjuk, mi sül ki belőle egy helyes kis videóval.

06. Rather Die Young

Amikor nyilvánosságrahozták a dallistát, a "Inkább halok meg fiatalon" című track izgatott leginkább. "Boy you'll be the death of me/ You’re my James Dean/You make me feel like I’m seventeen/You drive too fast, you smoke too much..." majd pedig kiderül, hogy az ember nélkül nem lehet élni, csak halni. Még mindig tetszik, ahogyan az ősrégi témákat szövegileg feldolgozza ez az album. De zeneileg is érdekes. Itt már észrevenni, hogy tényleg kicsit több féle hangszert vettek elő a '4'-hoz. Az ezáltal kialakult merész hangzást érezni még az "I Care", a "Countdown", és az "End Of Time" című dalokon is. A dallam lassul és gyorsul, még is egybefolyanak ezek a változások. Elhiszem, hogy sokaknak nem tetszik, nekem még is valamiért inkább ez, mint az "I Care".

07. Start Over

Ne suhanjon el senki a "Start Over" mellett, mert nagyon meg lehet szeretni. Ami nem sikerült az "I Care"-ben, sem a "Rather Die Young"-ban, az itt végre összejött. Az energia jön, és marad, amíg kell. Úgy érzem, az egyik legslágeresebb dala a '4'-nak, és zavar, hogy ezt odaát nem így érzik.

Alig várom, hogy színpadra kerüljön. Elég nehezen énekelhető dal, Beyoncénak megint van hol megmutatnia, mivel is áldotta őt meg a Jóisten. Azt vettem észre, egyre kevesebb olyan dal készül, vagy kerül ki, amely megtornáztatja az előadó hangszálait, bár nagyon nem csodálkozom a miértjén. Azokra a dalokra gondolok, amelyek nélkül tehetségkutató műsor nem futhat le, például Alicia Keys "If Ain't Got You". Már hiányoztak az ilyen 'nagyon éneklős' dalok, és a "Start Over"-nek sikerült most ezt pótolnia.

08. Love On Top

Tolakodóan boldogságos dalnak vélem a "Love On Top"-ot. Pont ezért, súlyosan hangulatdal, mert ha éppen nem a jó időben szólal meg, - maradjunk annál a megfogalmazásnál, hogy - nagyon tolakodó tud lenni. A hatást a '80-as évek hangzásvilága határozza meg. Amikor még a pop dalok derűsebben zengtek a szintetizátor billentyűi között, ahol a pop zene elkezdett virágozni, és az a rengeteg nagy sláger, amit még azok is szívesen hallgatnak vissza, akik később látták meg a napvilágot. Csupa jó dolog jut eszébe az embernek a '80-as évek zenéiről. Ahogy gondolom a '81-es születésű Beyoncénak is. Ezért ez a vonzódás. Ashanti "Chapter 2" (2003) című albumán hirtelenjében a '80-as évek hangzásában felbukkanó "I Found Lovin'"-ra emlékeztet, több szempontból is. Mindenesetre, az emlékezetes VMA fellépés lendített egyet a dalon.

09. Countdown
Vészesen közeledünk az album végéhez, amikor végre valami pörgősebbe bukkanunk. A "Countdown"-t több dalból vágták össze. (Mintha a 12 dal mellé nem fért volna még el néhány, de próbálok ebbe már nem belemenni. Egyébként 72 dal készült ehhez albumhoz.)

A visszaszámlálás ötletesen kivitelezett. Az olyan dalok kapcsán, mint az "I Care" vagy a "Start Over", többhelyen is kritizálták az album dalszövegeit, mivel semmiképp sem összeegyeztethetők Beyoncé boldog párkapcsolatával. Ez engem is zavarni szokott, kevésbé hitelessé válik a történet miattuk, de legalább a "Countdown" felsorolásnál már jobban odafigyelnek a dalszövegírók, és máris kompenzálva kell éreznünk magunkat. Talán még a "Countdown" szövege illeszkedik a leghitelesebben Beyoncéhoz. Egyébként igen, van benne egy Boyz II Men részlet is, de kinek tűnik fel? Ahogy a "Party"-ban megjelenő "La Di Da Di"-t is eltúlozták a hírek, nem venné észre a kutya sem. Ha a "Deja Vu" volt a "Crazy In Love" második része, akkor a "Countdown" lehetne a nagy szerelem ünneplésének harmadik verziója, de persze akkor már az "End of Time", vagy a "Love On Top" is vetélkedhetne ezért a címért.

10. End of Time

Az ígért afrikai hatás csak az "End of Time"-ban érezhető. A megszokottól eltérően, ezúttal az album végére kerültek az ütemesebb dalok, jóleső felüdülést hozva a lemezre. A szintén gyorsabb "Countdown"-t követő "End of Time" újszerű és slágeres, még annak ellenére is, hogy régebbi műfaj ihlette, amely szűkebb rétegekben mozog. Régi, mégis új. A semmiből bukkanak fel a hangszerek, mégis erős az ütem, ami átadja az energiát. Nem csak Beyoncé unokaöccsének a kedvenc dala ez, de az enyém is, szomorú vagyok, hogy nem ez lett az első kislemez!

11. I Was Here

A tizenkét dal közül ez emlékeztet leginkább az előző album 'I Am...' oldalára. Szerintem ilyesmit vártak az emberek Beyoncé-tól, de végül csak egy dal lett belőle. A pop balladát a híres dalszövegírótól, Diane Warrentól kapta az énekesnő, amit Beyoncé a 'Halo' producerével, Ryan Tedderrel készített el. A mély vokál igazán komollyá varázsolja a mondanivalót. A dalszöveg, pedig végre megint említésre méltól. "I wanna leave my footprints on the sands of time / Know there was something that, and something that I left behind". "I Was Here", vagyis "Itt jártam". Beyoncé/Diane Warren azt szeretné, hogy emlékezzenek rá az emberek, és mintha finish-be érnéne ezzel a csodálatos vokállal/dalszöveggel; mert egyikük sem most tette meg az első lépést ez irányába.

12. Run The World (Girls)

És elérkeztünk az utolsó, egyben az első dalhoz. A dal, a Major Lazer nem is olyan régi, 2009-es "Pon de Floor" című slágeréből kölcsönözte az alapot. A Switch és Diplo által alkotott Major Lazer produkció szívesen adta oda a dalt és alkották újra, még is voltak, akik a nyugaton club slágerré vált eredeti miatt ezt nem fogadták jól. Olvastam valahol egy kommentet például egy brit csajtól, aki azt írta, hogy szerinte azért nem lesz sikeres ez a dal, mert az eredeti még mindig nagy sláger feléjük a clubokban.

Én azért voltam mérges, mert Beyoncé 3 évet várt, ami után egy visszatérés nagyot szólhat. Sokan be voltak zsongva, hogy vajon mekkorát fog bukni, és akkor megjelenik egy első kislemezzel, aminek nem csak a zenéje, de még a szövege sem új. Mintha ez megint csak egy túl biztonságos lépés akart volna lenni. Ez a dal már egyszer volt sláger. És mivel a "Single Ladies" is olyan nagy sláger lett (meg annak idején az 'Independent Woman' a Destiny's Childdal), jött még egy feminista dalszöveg, hogy még egyszer nyerjen vele. Annak ellenére, hogy én is nő vagyok a RTW-öt már én is kicsit túlzásnak tartom, a téma pedig lerágott csont. Sok helyen elemezték a dalszöveg és a klip feminista mivoltát. De én azt mondom ez is csak egy pop dal, amit férfiak!! írtak Beyoncénak, hogy sok pénz legyen belőle, és ennyi, nem több.

A klip olyan lett, mint amibe megint csak mindent bele akartak rakni, ami felkeltheti a figyelmet. Ott volt az extrém tánc, a extra jelmezek, a szexi jelenetek, vagy az állatok. Az erőlködés rontotta el az egészet. Az album egyikeként sokkal jobb dalnak tűnik, mint vezető kislemezként.

A bonusz dalok. A "Dance For You" megint kedvez az "I Am" rajongóinak, ahogy a japán extra dal, a "Dreaming" is a pop balladákat eleveníti meg. A "Schoolin Life" még erősebb '80 évek hatást kapott, mint a "Love On Top", a dalszöveg itt viszont érdekesebb. A "Lay Up Under Me" kicsit elveszik a többi között, pedig egyedülállóan, egy csepp funkyval kecsektet.

A '4' a reklámhulláma kimondottan unalmas volt. A profi fellépéseket leszámítva, a kis-dokumentum filmek, a magazin és tévé interjúk semmi izgalmassal, vagy újjal nem tudtak szolgálni. A reklám pedig már álcázatlan Beyoncé minden egyes szavában. Ezt az albumot Beyoncé neve, mint márkajelzés adta el ilyen nagy példányszámban.

De, mint zene... Beyoncé büszke lehet erre az albumára. Tovább lépett ezzel a munkájával, még is sikerült klasszikust alkotnia. Hangja több, mint hibátlan. Az album színes, és saját személyiséggel bír. Egyetlen szépséghibája, hogy nem olyan könnyen szerethető, mint Beyoncé maga.

De az igen bátor dalok mellett azért nyugodtan ellegelésznek a bátortalanok is. És nehéz eldönteni, melyiknek örülnénk inkább. A kiötölt művésziességben sokszor elveszik a szikra. Sok dalt inkább figyel az ember, mint sem csupán hallgatja, és élvezi.

Szeretem ezt az albumot, és jóval többet hallgatom mint azokat, amiket hasonlóan értékeltem, de ez az osztályzat úgy jött ki, hogy megpróbáltam levonni a rajongásomat abból a számból, amit csakis a szívemre hallgatva adnék.

7/10 HOT!

Hivatkozások:
en.wikipedia > 4 (Beyoncé Knowles album)

BC > Az első hét eladásai

BC > 72 dal készült az új albumra

BC > Új szerzemény a '4' albumra (I Was Here)

tranzit.blog.hu > Örult Beyonce és a lányok

Képek:
beyonceonline.com
naughty-bee.net/gallery

A "Criminal" a következő kislemez (frissítve)

2011-09-07T04:00:00.000+02:00

A "Hold It Against Me", a "Till the World Ends", és az "I Wanna Go" dance-pop ütemei után, negyedikre a sokkal klasszikusabb pop elemekkel bíró "Criminal"-ra esett a választás. A klipet hamarosan elkezdik forgatni Anglia öreg utcáin - ahogy Britney néhány órával ezelőtt bejelentette Twitterén keresztül.

A Sony Music Australia közölte viszont, hogy a dal egy új remix verzióban kerül a rádiókhoz, ami egyben az első kislemeze lesz a szeptember 30-án megjelenő 'B In The Mix: Volume 2' című remix albumnak is.

Arról még nem volt szó, hogy a kliphez az albumverziót, vagy a várhatóan dance-remix verziót használják-e fel, de nem vagyok egyedül azzal a meglátással, hogy az utóbbi verzió tökéletesen tönkretehetné ezt a jó hírt. Forrás: defpenradio

Friss: A kliphez az albumverzió szólal majd meg!

Madonna jövőre visszatér!

2011-09-07T03:04:00.000+02:00

A 2008-as 'Hard Candy' album után sok mindennel foglalatoskodott, - jelenleg éppen filmet rendez - de a következő lemez hírére egészen mostanáig várnunk kellett. Kislemez február/március környékén várható, az album pedig tavasszal jelenik meg, amit turné is követ még ugyanabban az évben.

Madonna bevallotta, hogy még nagyon nem merültek bele a dalkészítésbe, ezért arra a kérdésre, hogy mit várhatunk tőle, csak annyit felelt: "Még több józenét!" Forrás: Billboard

3.55-től

A 'Glassheart' készítése (1. rész)

2011-09-07T02:27:00.000+02:00

Leona Lewis november 28-án megjelenő 'Glassheart' című albumának készítésébe tekinthetünk bele a rövidke image film által.

Leona Lewis "Glassheart" borító

2011-09-03T00:32:00.000+02:00

Leona Lewis a következő, aki csatlakozik a pop-dance népes táborához. Az előzetesek szerint, az egykori X-Factor győztes a már védjegyévé vált bús hangulattól is búcsúzkodik. A harmadik nagylemezt november végére ígérik "Glassheart" címmel, aminek borítóját ma hozták nyilvánosságra.

Az első kislemezdalt egy svéd DJ-vel jegyzi, aki plágium per útján érte el, hogy közreműködőként jegyezzék. Mindenesetre, feltűnően jól illeszkedik Leona hangja az új zenei környezetbe. Ki hitte volna, hogy az emelkedett hangulat legalább olyan jól áll majd neki, mint a letargikus?

Mary J. Blige - '25/8'

2011-09-02T02:59:00.000+02:00

A "Family Affair" óta (azaz tíz éve) nem volt az énekesnőnek olyan kislemeze, amely tempósabb ütemekkel került volna több ország top listájának élvonalába. A következő albumát felvezető kislemez, viszont újból kísérletet tesz erre. A '25/8', az előreláthatólag novemberben megjelenő ‘My Life II: The Journey Continues’ című albumon lesz hallható. Az album, a legendás 'My Life' másodikaként lett elnevezve, amelyre pörgősebb dalokat, és retros hatást ígérnek.

Mary J. Blige az az előadó, aki sohasem ad alább a minőségből, még is rá fér már a hangzására egy kis felfrissülés. Mary így nyilatkozott az új számról, Angie Martinez-nek: "Igazán megindított, mert néha már egyszerűen fogalmad sincs, mit akarnak az emberek, és inkább csak azt teszed, ami a szívedből jön, és próbálsz optimista lenni. Aztán kiderül, hogy amikor a szívből csinálsz valamit, akkor az emberek megszeretnek."

A '25/8' c. új szerzeményben, a versszakokban van a hip-hop, a refrénben pedig soul, néhány klasszikusabb hangszerrel, és igazi indulattal a vokálban. Én látom benne a lehetőséget. Egy jó klip, erős promóció és már folyhat is a csapokból!

Whitney Houston "I Look To You" magyarul

2011-09-02T01:41:00.000+02:00

Most egy dalszövegfordítás hoztam, még pedig azért, mert Whitney Houston "I Look To You" című dalának magyar fordítását rengetegen keresik az oldalon. A dal, az énekesnő 2009-es albumának címadó dala és kislemeze volt, szövegét az R&B énekes, R. Kelly írta.

Rád tekintek

Amint most leülök,
Mennyország, hallgass meg engem!
Elveszett vagyok motiváció nélkül,
miután mindenemet feláldoztam.

Téli viharok jöttek
és beárnyékolták a napomat
Mindazok után, amiken túlestem
Kihez is fordulhatnék ezen a földön?

Rád tekintek,
Rád tekintek.
Miután minden erőm elhagyott,
benned erőt leltem
Rád tekintek
Rád tekintek.
Amikor a dallamok itt hagynak,
benned hallom a dalt.
Rád tekintek.

Majdnem elvesztettem a levegőt,
Nem maradt már miért küzdeni,
Soha többé nem süllyedek a magasba
miközben keresem azt a nyitva hagyott ajtót.

És minden út, amit megtettem
A megbánáshoz vezetett.
És nem tudom, hogy átvészelem-e.
Nincs mit tenni, csak hogy felemelem a fejemet

Rád tekintek,
Rád tekintek.
Miután minden erőm elhagyott,
benned erőt leltem
Rád tekintek
Rád tekintek.
Amikor a dallamok itt hagynak,
benned hallom a dalt.
Rád tekintek.

A gátjaim összeomlottak
A falak, amik itt voltak
Összedőlnek mellettem

Esik az eső
A vereség hívogat
Szükségem van rád, hogy szabadon engedj

Vigyél messze a harcoktól
Szükségem van rád
Hogy rám ragyogj

Rád tekintek,
Rád tekintek.
Miután minden erőm elhagyott,
benned erőt leltem
Rád tekintek
Rád tekintek.
Amikor a dallamok itt hagynak,
benned hallom a dalt.
Rád tekintek.

Eredeti dalszöveg: azlyrics.com
Dalszövegíró: R. Kelly
Fordította: CeeCee

Aaliyah-ra emlékezve

2011-08-26T23:41:00.000+02:00

Csütörtökön volt tíz éve, hogy az R&B énekesnő, Aaliyah repülő balesetben életét vesztette. Aaliyah fiatalon kezdte pályafutását, több filmben is szerepelt, és olyan R&B slágerek köthetők a nevéhez, mint a "Back & Forth", a "One In The Million", vagy a "Try Again".

Bemutatkozó albuma 1994-ben jelent meg "Age Ain't Nothing but a Number" címmel, R.Kelly támogatásával. Következő lemezéhez ("One In The Million", 1995) viszont már Timbaland és Missy Elliott nyújtotta a produceri segítséget. Aaliyah szerepet kapott az "Öld meg Rómeót!" (Romeo Must Die, 2000) című filmben, és felénekelte a Dr. Dolittle egyik betétdalát, az "Are You That Somebody?"-t. Következő albuma 2001 júliusában jelent meg ΛΛLIYΛH címmel.

Aailyah előre forgatta klipjeit a harmadik albumhoz. A "Rock the Boat" video forgatását a tervezettnél egy nappal korábban fejezték be, és ragaszkodtak hozzá, hogy még aznap visszautazzanak a Bahamákról, az államokba. Egy magángéppel indultak vissza, ami a nem sokkal a felszállás után lezuhant, és kigyulladt. Többszörös balszerencse okán, ugyanis nem csak, hogy túl terhelt volt a repülő, és a pilóta nem volt meg felelően képzett a gép vezetéséhez, de a boncolás azt is kimutatta, hogy alkohol, és kokain volt annak testében. Az énekesnőn kívül 8 másik személy is életét vesztette a 2001. augusztus 25-én bekövetkezett szerencsétlenségeben. A sorba beletartozik a video producere, a fodrász, az öltöztető, a testőr és a kiadó alkalmazottja is. Aaliyah csupán 22 évet élt.

A zeneipar, egykori munkatársai a mai napig nem hagyják feledésbe merülni emlékét. Most Twitter bejegyzésben emlékeztek meg az egykori R&B hercegnőről/reménységről:

Keri Hilson: #RIPAaliyah Emlékszem, amikor csak azért lógtam el egy órámról, hogy meghallgathassam Aaliyah új dalát az “Are u That Somebody” -t a rádióban, az egyik barátom kocsijában. Istenem az a videó! Emlékszem, megpróbáltam utánozni a mozdulatot a vállammal. Ki NEM? Minden, amit csinált olyan laza volt. Hibátlan mivoltja milliókat nyűgözött le. #IWillAlwaysLoveAaliyah

Solange: A 13. születésnapi partimra hírességnek kellett beöltözni, és kire gondolhattam volna, ha nem rád? A karaoke gépemen a “one in a million”-t énekeltem. Rajtad nőttem fel, téged istenítettelek.

A BET egy műsort is készített Aaliyah életéről az évfordulóra. (A teljes hírben megnézhető.)

Sok-sok cikk foglalkozott már azzal, vajon mi lenne más ma az R&B palettáján, ha Aaliyah még ma is élne. Az egyetlen szép dolog, amit egy ilyen tragédia okoz, az az, hogy az előadó emléke hallhatatlanná emelkedik.

Aaliyah - Don't Know What To Tell Ya ("I Care 4 U", 2003)

'Aaliyah: One In The Million' - BET Special (2011)

MTV Diary - Aaliyah (2001)

Hivatkozások:
wiki/Aaliyah

celebrities-remember-aaliyah-10-years-later

"Fading" átdolgozott verzió

2011-08-25T01:59:00.000+02:00

Alig néhány napja bukkant fel Rihanna "Fading" című dalának átdolgozott verziója. A dal az énekesnő legutóbbi albumán szerepel (Loud, 2010), producere mind két verzió esetében Polow da Don volt.

A változtatásra azért volt szükség, mert az első verzió jogtalanul használta fel Enya "One By One" című dalának egy részletét. Az iTunes ezért kénytelen volt az egész albumot leszedni kínálatából, ami mostanra már visszakerülhetett a "Fading" új verziójával.

Az említett dalokat tovább kattintva meghallgathatjátok. Forrás: ngpost

Rihanna- "Fading" átdolgozott verzió

Rihanna "Fading" eredeti verzió

Enya - "One By One"

Újítás az oldalon

2011-08-25T01:55:00.000+02:00

Arról indítottam szavazást, hogy szeretnétek-e albumkritikákon kívül, más cikkeket is olvasni az oldalon. Eddig még egy szavazat sem érkezett ellene, ezért úgy gondoltam, megpróbálom. Köszönöm a szavazatokat és a bizalmat!

Amikor feltettem a kérdést, még éles elképzelésem nem volt a megvalósításról. Eddig arra jutottam, hogy napi, vagy rendszeres hírközléssel nem szeretnék foglalkozni, hiszen bőven akad olyan honlap, amelyek erre szakosodtak, de a szerkesztést is monotonná tudja tenni a ez a fajta kényszer. Ezért, úgy gondoltam inkább érdekességeket hoznék. Érdekes híreket, videókat, fellépéseket, zenéket. Cikkeket a zenéről, zenei jelenségekről, és hasonlókról. Új vagy éppen feledésbemerülő előadókról. Gyakorlatban körvonalazódik majd ez ki jobban, most ezek az elképzeléseim. Nem ígérem, hogy mindennap lesz valami, de több bejegyzésre lehet számítani, amik nem befolyásolják az albumkritikák megírására szánt időt. Remélem, nem okozok majd csalódást!

Jessie J: Who You Are

2011-08-06T12:45:00.000+02:00

Előadó: Jessie J
Album: Who You Are
Megjelenés: 2011.02.28.
Műfaj: Pop

01. Price Tag (Ft. B.o.B)
02. Nobody’s Perfect
03. Abracadabra
04. Big White Room
05. Casualty of Love
06. Rainbow
07. Who’s Laughing Now
08. Do It Like a Dude
09. Mamma Knows Best
10. L.O.V.E.
11. Stand Up
12. I Need This
13. Who You Are

A "Party in the U.S.A." (Miley Cyrus) szerzőjére azután figyelt fel a média, hogy januárban a zenei kritikusok megválasztották 2011 reménységének. (A BBC 'Sound Of 2011' nevű díja, amit zenei kritikusok, és zeneiparban dolgozó személyek szavaznak meg.) Ezáltal a Jessie J jelenség elárasztotta a blogokat és a zenei fórumokat, az akkorra már megjelent első kislemez a "Do It Like a Dude" pedig megkapta a kellő figyelmet. Az így született nagy érdeklődés miatt a debütáló album egy hónappal a tervezett megjelenés előtt érkezett, "Who You Are" vagyis "Aki vagy" címmel.

Jessie J azonban nem csak a szerencsébe futott bele, énekhangja is versenybe szállhat a popirányzat néhány élenjárójának adottságával. Nevezhetjük akár túl tehetségesnek is, mert ahogy az ilyenkor lenni szokott, a ló másik oldalára is átesik, ahol már azt mondja az ember, hogy 'el hisszük mi, hogy van ott hang, nem kell azt szünet nélkül bizonygatni'. Ez előfordul, a nagy kritikák is sérelmezik ezt a pontot. Pedig az albumon külön helyet kapott erre egy 5 és félperces akusztikus élő felvétel során (Big White Room).

Sajnos a csomagolást vizsgálva is az "erőltetett" jelző fogalmazza meg legszebben Jessi J image-ét. Maga sem tagadja, hogy Rihanna és Nicki Minaj ihlette stílust ölt magára. Azt is mondhatjuk, hogy legalább van valami show-elem, de hozzá sokkal jobban illő kinézetet is lehetett volna tervezni. Ez a folyamat kicsit hasonlóan megmutatkozik az album dalainak hangzásában is. Had lopjak el egy gondolatot a Rolling Stone kritikájából: "Debütáló anyaga úgy hangzik, mintha egy válogatás lenne más előadóknak készített demó felvételei közül." Véleményem szerint, ez ennyire erőteljesen azért nem nyomja rá a bélyegét az albumra, de az első benyomás nem valószínű, hogy leírható lehet az "eredeti" szóval, se a külsőségeket, sem pedig az album hangzását tekintve. Az eredetiségért mélyebbre kell ásni, mondjuk a szövegekben megbújó valamelyest újító gondolatokig. A lelkét is ott találni az albumnak, Jessie J énekesi tehetsége mellett.

1. "Price Tag" (featuring B.o.B)
A kimondottan lágy "Price Tag" brit popból, és pop R&B-ből lett rádióbarátra gyúrva. A dalszöveg a nyugati (zenei) kultúra egyik fő jellemvonásával szemben fogalmaz meg kritikát, mi szerint az "árcédulák" határozzák meg az embert. Mondanivalóban tehát bővelkedő, mégis fantasztikusan egyszerű és könnyed pop dalocska. Így nem csoda, hogy elért még a kis európai országok rádiójihoz is. (Mégha egy erősebb hip-hop zenével sokkal hatásosabb ütést is mérhetett volna a dalszöveg...) A dalra nem lehet sok panasz, hiszen nem csak Angliában, és Európában ért el sikereket, de a kislemez még Amerikában is a platina minősítésig jutott.

2. Nobody's Perfect
Az ember megint azt gondolná az erős vonós kezdés miatt, de hamar kiderül, hogy ez sem lép tovább a pop műfajon. Az énekesnő kedvenc dala az albumról, a lemez egyik magasabb pontja is egyben. De marad a pop, és az egyszerűség.

3. Abracadabra
Pop, pop után pedig befut a már tagadhatatlan brit pop is. Ez egy tipikus dal. Minden angol pop lemezen van egy ilyen dal. Kedves, vidám, optimista, nyárias jelzőkkel illetném az ilyet. Például Pixie Lott első albumáról a "Tun It Up" volt ilyen. Elsőre a cím nagyon vonzotta a figyelmemet. Vajon miről szólhat egy "abrakadabra" című dal? Aranyos dalszöveg. A zene, a dallam, a felépítés viszont ugyanúgy átlagos, sablonos, mint az előző kettő volt. Ide kell egy törés, ami a következő dallal pont időben meg is fog érkezni.

4. Big White Room
Az akusztikus dal ígéretes, megint csak értelmes dalszöveggel, és erősen tehetséges énekhanggal. Az élőben felvett dal viszont nem áll meg ott, ahol kellene, amikor a közönség már tapsol, úgy három perc után, és ami a további percekben történik, az megfordítja a dal mivoltát. Mert miután egyszer végig hallgatja az ember, nagy valószínűséggel az marad meg benne, hogy ez a dal azért került fel az albumra, hogy Jessie J hosszú-hosszú perceken keresztül bizonygathassa énekesi képességeit, ami lehet, hogy élőben nagy élmény, de egy stúdióalbum darabjai közé bedobva túlzásnak tűnhet, és fárasztónak is az utolsó perceiben. Mennyivel szebb lenne, ha ezt a részt levágták volna, mert ügye, a kevesebb néha több. De talán az is elég lett volna, ha ezt a dalt utolsó track ként helyezik el a sorban.

5. Casualty of Love
Nem az újdonság erejét méri ránk ez a zene és a dallam. Inkább kellemes emlékeket ébreszt bennünk régi, kedvenc pop albumainkról, ezért fogadjuk boldogan. Kritikusan szólva, megint csak szörnyen tipikus. Ami pont azért olyan jó, mert semmit nem kell megszoknunk benne, mert már szinte mindannyian megtehettük évekkel, évtizedekkel ezelőtt is! Tehát édesen keserű ez a dal, ami kellőképpen ápolja a hangulatot kicsit lassabb és merengősebb világával.

6. Rainbow
Jessie J nagylányosan bevallotta, álmai duett partnere ihlette a "Rainbow" című dalát, aki nem más mint Lil'Wayne. A "Rainbow" szövege szójáték a színekkel, amelynek üzenete, hogy az emberek legalább annyira különböznek egymástól, mint amennyire hasonlítanak egymásra. Felüdülés a zenei alap, ami végre elrugaszkodik egy aprónyit a sablonos poptól, még ha a refrén kísérti is azt. Kicsit jobban érzékelhető a hip-hop hatás, de még sem tűnik túl eredetinek, ezalol viszont megint kivétel a gondosan felhasznált énekhang - persze csak akkor, ha épp nem próbál meg vele rappelni.

7. Who’s Laughing Now
Furcsán kezdődik ez a darab. A "Ki nevet most?" a gyermek/fiatalkori sérelmeket emlegeti fel, osztálytársaktól és hasonlóktól. Egyfelől, lehet azonosulni a történettel, mert biztos mindenkinek vannak rossz emlékei az iskolából, másfelől viszont kicsit gyerekes dolog a régi ismerősök orra alá dörgölni, azt hogy "be-be-be, már híres vagyok". Szóval tetszik is meg nem is ez a szöveg téma. A dalra áttérve, újabb gondolatokat nem nagyon tudnék hozni, csak másképp megfogalmazni az előzőeket. Nagyon erősen egyszerű és átlagos pop dal(lamok), miközben halványan megint érezni benne a hip-hop felé való vágyódást. Azt sajnálom, hogy a címadó dal helyett, a hírek szerint ez a dal lesz a negyedik kislemez.

8. Do It Like a Dude
Az első megjelent dal, a "Csináld úgy, mint egy pasi", amit a dalszerzői kreditekkel rendelkező Jessie eredetileg Rihanna-nak szánt volna, de inkább megtartotta saját albumára. Ezért sokszor a "Rude Boy" jut róla eszembe (ami ihlethette). Vajon Rihanna bevállalta volna, és sikeresebb lett volna, mint így? Jessie-nek viszont nagyon jót tett, bár érdekes, hogy kisebb sikereket hozott, mint a "Price Tag". De amikor először hallottam, Ciara "Like A Boy" című dala jutott inkább eszembe, mivel az nagyon hasonló témát dolgozott fel, még 2007-ben. A "Do It Like A Dude" videó klipje annyira nem vonzott Jessie J követői közé. Nem tetszik az attitűdje, amit nézni kell, ahogy a nagyon sivár színek, és a nem éppen dekoratív táncosok is tovább fokoztak. A klip nem méltó a dalhoz. Jó, hogy Jessie hangját egy tempósabb dalon keresztül ismerhettük meg, amiben ugyanúgy hozza a szintet, mint lassabb dalaiban! Az egész albumon, ebben a dalban voltak a legbátrabbak az R&B-vel, ami szerintem, itt bizonyítja, mennyire jót tesz Jessie dalainak. Ez az a rásegítés, amit az album egyéb dalaiból hiányolok.

9. Mamma Knows Best
Ez is egy tipikusnak mondható elem az album felsorakozói között. Ezzel a fajta dallal is sokszor összefutni pop albumokon. A jazz hatású, musical beütésű "Mama Knows Best" ("Anyu jobban tudja") más, mint a társai az albumról. Kellemes itt és most.

10. L.O.V.E.
"Azt állítottam, soha nem fogok dalt írni a szerelemről..." mondattal kezdődik a dal. De mégis van, aki megéri, írni egyet. Akármennyire is közhelyes a téma, még sem érzi annak az ember, mivel személyes tapasztalatokkal kiegészítve mondja el. És kiválta azt a jóérzést, hogy nem csak énekel az előadó nekünk, hanem beszél is hozzánk, és pont ezért értékes, ha valaki saját maga által írt dallal is rendelkezik a lemezén.

Az ütem itt már lelassult, de mintha pont ez a kiszámítható lelassulás pezsdítené fel az albumot. Csak hogy ebben a dalban nem mennének olyan egyszerűen a mély énekhangok, mint a magasak. Erőltetve vannak, és nekünk is meg kell erőltetnünk magunkat, hogy ez ne tegye tönkre szemünkben az egész dalt.

11. Stand Up
Mintha hallottam volna már "Stand up (for love)" refrénnel rendelkező dalt. De ha már itt tartunk az előző dalban hallható "L.O.V.E." betűzés se új keletű dolog. De persze lehet belőlük újat alkotni.... A "Stand Up" is erőteljes refrénnel bír, és újra csak a mélyhangok tűnnek nehezebbnek. Nagy hibája viszont, hogy tördelést okoz az olyannyira erőltetett betűrímmel (L-ove... L-ast...), hogy az embernek talán fel sem tűnik, hogy ezt akarta kihozni a szövegből.

12. I Need This
Ezzel a dallal már kicsit könnyebb együtt sodródni, de azt hiszem, könnyű szívvel kitehetem a 'lásd. Casulty of Love' jelzést, mert ugyanazok jellemzik az utolsó előtti dalt is.

13. Who You Are
A tipikus popnak többféle változata van az én képzeletbeli vázlatom alapján. Az egyik az a fajta pop, amit ipari méretekben gyártanak, sokszor töltelék számok formájában jelentkezik, pop akar lenni, de még sem nő az ember szívéhez. A másik fajtája, pedig az örökéletű, klasszikus pop, ami már tényleg könnyen megkedvelhető, az lehet, hogy újat nem mutat, de szórakoztat. Na, a "Who You Are"-t már a második, a jobbik kategóriába sorolnám. Csupaszon szól a gitár, ahogy a dob is, de végre kellőképpen erejében van mindkettő. Aztán Jessie hangjában se találni már kivetni valót. Ahogy a dalszövegben sem. "Seeing is deceiving, dreaming is believing / It's okay not to be okay / Sometimes it's hard to follow your heart / Tears don't mean you're losing, everybody's bruising / Just be true to who you are!" Nem csoda, hogy meghatározza az albumot. Az egyik legerősebb dal.

Összefoglalva, bátortalan az anyag, ezért válik biztonságossá. Miközben van benne erő, mert ott az énekhang, és a sok ötlet a szövegekhez, de mindez csak remény marad, ha nem mer hozzá vállalni egy kis kockázatot. Mivel nem féltek sablonos pop dalokkal kitölteni a műsoridőt, kicsit csalódik az ember az év nagy reménységében, aki ezzel az albummal híres maradhat hazájában, de nem lép ki a skatulyából, pedig ezt sokan reméltük tőle.

Megdöbbentő, de az album elég rossz kritikákat kapott. A Rolling Stone kettőt adott az ötből, a legtöbb helyen felesre értékelték, de a Drownedin Sound kimondottan gyűlölködően írt az albumról, szó szerint "mosléknak" titulálva azt, amit még idézni is kellemetlen. Persze próbálom csak akkor megnézni a kritikákat, ha már valamennyi saját véleményem is van az anyagról. Szóval én úgy gondolom, van közönsége ennek így is, de mindent összevetve, és kicsit mélyebbre ásva, tényleg csak egy közepes minőség született.

5/10 so-so

képek: jessiejofficial.com hivatkozások: wikipedia.org & trackbytrack & rollingstone.com & rap-up.com

Adele: 21

2011-06-13T23:57:00.000+02:00

Előadó: Adele
Album: 21
Megjelenés: 2011.01.19.
Műfaj: Pop, rock, alternative,
R&B, soul, indie rock

1. Rolling In The Deep
2. Rumour Has It
3. Turning Tables
4. Don’t You Remember
5. Set Fire To The Rain
6. He Won’t Go
7. Take It All
8. I’ll Be Waiting
9. One And Only
10. Lovesong
11. Someone Like You

A "Rolling in the Deep" sláger tulajdonosa nyert már két Grammy-díjat (Legjobb új előadó, Legjobb női pop vokál előadás 2009), megkapta a BRIT Awards Kritikusok díját, ahogy 2008 hangjának (Sound of 2008) is őt választották meg. Első albuma ("19", 2008) négyszeres platina lemezzé vált, de második lemeze ("21') már nem csak Angliában, hanem Amerikában és Európában is első lett a listákon.

Belekeverhetjük a rockot, a bluest, a popot, az R&B-t, de egész egyszerűen soul zenéről van szó. A lemezt hallgatva pedig kikristályosodik, hogy Adele nem csak hogy biztonságban érzi magát e műfajban, de hozzá jobban illőt nem is találhattak volna. Sok előadó albumán érezni a bizonytalanságot. Próbálkoznak poppal, divat zenével, de fogalmuk sincs, miben tudják a legjobbat kihozni magukból, így az album végére nem neveznéd őket igazi előadóknak. Itt viszont kellemesen élvezhetjük végig mind a tizenegy dalt.

Adele '21' című albuma olyan, mintha a "Rolling In The Deep" bontakozna tovább az album további dalain keresztül, amelyek aztán a végére összefonnak egy egészet. A hang és a gondos instrumentális alapok maradnak, ahogy nagyjából az érzelmek is, a dallamok pedig csöndesen hullámoznak. A "Rollin In The Deep" nem egy jó mellényúlás volt, hanem egy ügyesen kiválasztott slágeresebb hangulatú leköszönés az albumról. Egyenesebben fogalmazva, a műfajt kell szeretni ehhez az albumhoz, nem pedig (csak) a slágereket. Nem kiközösítésről van itt szó, hanem kerülgetve a forró kását, azt akarom kibökni, hogy igazság szerint az, aki az első kislemezhez hasonló lüktetést keres, nem itt fogja azt megtalálni!

A "Rolling In The Deep" olyan dallá vált, amire az emberek évek múlva is emlékeznek majd. Megismertük Adele kicsit érces, érdekes hangját. Igazi klasszikusról beszélhetünk. Ez követve második a "Rumour Has It". Ryan Tedder dala inkább azt a képzetet kelti, hogy ez az első kislemez által kerált elvárásokat szerették volna kielégíteni. Kicsit másolatnak tűnik, hasonlóan dob alap főszereplésével, de ez a "Rolling In The Deep" után hallgatva, ez elég szegényes próbálkozás.

A "Turning Tables" szép zongorabetéte, és szépen megkomponált hangszeres kísérete mutatja meg csak igazán, merre is járunk, mikor Adele albumát hallgatjuk. Így követi a még lassabb "Don't Remeber" is. Érzelem dús. Az alapok ugyanúgy beszélnek hozzánk, mint az ének. A "Set Fire To The Rain" kicsit felgyorsítja a ritmust "tüzet gyújtunk az esőre".

A "He Won't Go"-t egy heroin függő ihlette. Ez is kicsit megvillantja a dalt, de egyébként is erősebb, mint alőző kéttő a sorban. Kicsit trükkösebb, vagy is popposabb, de csak a minőség keretein belül. Bár nem mondanám, hogy hasonlót még nem hallottam.

Ahogy a nagy fekete énekesnők, úgy szólal meg Adele is a "Take It On" elején; itt találkozunk egy kis gospel hangulattal. Nehéz Adele szempontjából mérlegelni, de talán az egyik legjobb dal a vokált tekintve, ha másért nem is, már csak azért, mert itt talán egy aprónyit másképpen használja, mint a többi dalban. Aztán a "I'll Be Waiting" is a gospel hangulatot szentesíti a kórus használatával. De szerintem ez a dal nagyon megbújik a többi között. Talán a hangulatot szerették volna feldobni vele, de ez is olyan gyengécskére sikeredett, mint a "Roumour Has It".

Azt mondanám, hogy a "One and Only" is kiemelkedő dal az albumon. Mintha ez a dal azokat is egyből meg tudná érinteni, akik a nyelvét nem is ismerik.

Ha eddig Alicia Keys neve járt volna a fejemben, akkor a "Lovesong"-nál Sade neve ugrana be, de feldolgozásról van szó.

A "Someone Like You"-nál gondolkozom azon, hogy megírom a végére, hogy az egyetlen probléma az az albummal, hogy csak sok-sok-sok hallgatás után lehet leválasztani a dalokat egymástól. Még ha gyönyörűnek, gyönyörűek is. De minden bizonnyal az utolsó dal is az egyik legjobbja a lemeznek.

A jó értelemben megbélyegző hang, az érzelmekkel dobálózó instrumentális alapok, és ami ezekből lesz, az mindenképpen egy értékes zenei anyagnak nevezhető. Adele tényleg nagyon jó úton halad. Kihozza magából azt, ami van, és jó látni, hogy ez elismerést is hoz számára. "De" mindig is van és mindig is lesz, ahogy már utaltam rá, azt kell hogy mondjam, a dalok sokadik hallgatásra sem különböznek nagyon egymástól, majd csak nagyon-nagyon sokadik hallgatásra fog az embernek beugrani, hogy ő éppen most a "Turning Tables" vagy a "Someon Like You" címűt akarja meghallgatni. A műfajban kiteljesedik, aminek csak az a hátránya, hogy egy műfaj mindig cövek korlátokat is jelent. Nem sokféle az album, egyféle, de ha az az egy tetszik nekünk, az albumot imádni fogjuk. Ezek a dalok igazán szeretnivalók. Ami hiányzik, az néhány, a hangulatot megugrasztó, valamivel intenzívebb zene és csak hogy írhassak erről is, talán az is jobb lenne, ha többet tudhatnánk a díjakon és a zenéken kívül Adele személyéről, mert egy előadót szeretünk közel érezni magunkhoz. Adele egy szakítás után írta a dalokat, nagyrészük ezt dolgozza fel, ezért maradnak le a boldogabb dalok. Ha pedig utána járunk egy kicsit az énekesnőnek, őt is megszeretjük.

9/10 HOT!

Hivatkozások: wikipedia (Adele 21) & Track by track interview

Britney Spears: Femme Fatale

2011-05-05T16:52:00.000+02:00

Előadó: Britney Spears
Album: Femme Fatale
Megjelenés: 2011.03.25.
Műfaj: Pop, dance-pop, electropop

1. Till The World Ends
2. Hold It Against Me
3. Inside Out
4. I Wanna Go
5. How I Roll
6. (Drop Dead) Beautiful featuring Sabi
7. Seal It With A Kiss
8. Big Fat Bass featuring will.i.am
9. Trouble For Me
10. Trip To Your Heart
11. Gasoline
12. Criminal

Deluxe Edition
13. Up N’ Down
14. He About To Lose Me
15. Selfish
16. Don’t Keep Me Waiting

Tizenkét évvel ezelőtt jelent meg első albuma. Tizenkét éve gyakorlatilag a nyilvánosság előtt zajlik az élete, tizenkét éve halmozza a sikereket. Tizenkét éve falja a sajtó, tizenkét éve vesznek bármit, amire rá lett nyomtatva a neve. Így tehát lehet sajnálni, meg nagyon nem sajnálni is. Nehéz ismertetőt írni egy olyan előadóról, akit szinte az egész világ ismer, ezért inkább más vizekre eveznék.

Britney-ről elmondható, hogy volt idő, amikor nagyon élvezte a munkáját, és volt idő, amikor nagyon nem. Én azt a kérdést szoktam még feltenni, hogy vajon volt-e olyan dolog a karrierjében, amit azért tett, mert ő akarta, nem pedig mások? Most azt merem mondani, hogy 7. stúdióalbumát, a "Famme Fatale"-t mindenki akarta, kivéve maga Britney Spears nem. Ez keservesen hangzik, de ha valaki, ő aztán tankönyvi példa arra az előadóra, akit a kiadóval kötött szerződések láncolnak le. Rengetegen keresnek nagyon sokat azon, ha ő új albumot csinál. Még azon is rengetegen keresnek, ha csak kilép a házból. Igazából ez az egyetlen oka annak, hogy még nem került a kukába. Miközben jó régen volt már az a Britney, aki szívvel-lélekkel, mosollyal az arcán táncolt a színpadon és aki össze-vissza vihorászott a róla készült felvételeken. Én még emlékszer arra Britney-re, most már ez nagyon ritka.

Én inkább szeretem őt, és én inkább sajnálom őt, mint ellenkezőleg. Annak ellenére, hogy tizenkét év után, még mindig tud olyan pop dalt szolgáltatni, amit nem esik nehezemre megkedvelni, én még is azt kívánom, bár visszavonult volna már évekkel ezelőtt! Jobb lenne csak a régi Britney-re emlékezni.

Szóval, íme a hetedik stúdióalbum, a "Femme Fatale". Nem kellett törniük a fejüket semmiféle külső stílusváltáson, mivel maga a név is eladja magát. A borítóhoz készített képek akár évekkel ezelőtt is készülhettek volna. A zene hangzására viszont muszáj volt odafigyelni, hiszen hirtelen sok minden változik a zenében, ha kerekednek az évszámok. De ez sem vehetett igénybe túl sok energiát, hiszen a helyzet szinte adta magát. Britney zenében divatot sosem teremtett. Most is kézenfekvő volt, mihez fognak hozzá nyúlni. Ez pedig a dance-pop és az electro-pop, és most főként az utóbbiba ugrottak egy jó nagy fejest. Számomra pedig kérdéses, hogy ez mennyire sikerült kellemesre. Első hallgatás után, erős kétségeim voltak afelől, hogy megfelelően alkalmazták-e ezen az albumon az elektro-pop hangzást. Ennek az albumnak pop albumnak kell lennie, és vajon elég poposra tudták-e gyúrni itt az electro-t a közönsége számára? Első hallgatásra kimondottan zavaró volt ez a sok tördelés a dalokban.

01. Till The World Ends
A második kislemezdal szerintem ütősebb, mint az első volt, és képes vezetni az egész albumot. Kesha volt az egyik dalszövegírója, de aztán a videó klippel kapcsolatban is voltak érdekességei. Ugyanis az első klip táncjeleneteinek vérszegénysége miatt ebbe már "kaszkadőrt" is alkalmaztak, aki Britney helyett táncolt. Csak hogy ez egyből a megjelenése után kiderült, ami megint csak nem vetett túl jó fényt az énekesnőre. Véleményem szerint viszont ez a dal klip nélkül is megállja a helyét, már nem érdemes Britney klipeket meg fellépéseket nézegetni, ennyi.

02. Hold It Agaist Me
Az első klipet valami nagyon különlegesnek és újnak szánták. De szerintem nem érték el teljesen azt a hatást, amit ki akartak váltani. Nem hiszem, hogy elhitették a nagy tömeggel, hogy most már minden más, mint azelőtt volt. Nekem kimondottan bugyutának tűnik az egész klip. A dalt is halvány tucat-dalnak érzem, de bizonyára sok az ellenvélemény.

03. Inside Out
Rettentően nyers electro hangzásba zuhanunk. Nem esne rosszul, ha néha csökkentenének egy kicsit ezen a harci zajon. Viszont a felépítését tekintve erőteljesen pop, ezáltal pedig nem élvezhetetlen. Egy intro dalra emlékeztet, mégis harmadikként szerepel. Én a szövege miatt is inkább első track-nek raktam volna. Ez persze sokat nem számít, de egy szépen összeállított track lista nyomhat egyet az összhatáson pozitív irányba.

04. I Wanna Go
Elég csak a negyedik számig eljutni, ha az ember azt szeretné megtudni, mire számíthat ettől az albumtól. Mármint ezt úgy értem, valahol itt kezdődik el az úgy nevezet "önmagunk ismétlése" nyavalya. A szám dallamossá válik, slágeressé is, azonban egész egyszerűen leírható azzal, hogy korábbi nagy dance slágerek koppintása, akár csak a "Hol It Against Me". Hozzátesznek egy kis electro Britney-t aztán készen is van. De ha Britney előző 6 albumára gondolok, ezek a lépések mindig is nyomon követhetőek voltak, csak a zenei divat változott. Mindezek felett szemet hunyva viszont azt mondanám, ez egy igazán élvezhető, jó szám az albumról, a dal producere készítette a "3" és írta az "If You Seek Amy" slágereket is. Shellback mellett ott van Max Martin neve is, aki az első két kislemezt is készítette. Max Martin és Dr. Luke felelősek a legtöbb dalért a lemezen. Igazából ezen tények ismerete megmagyarázza az ismétlést, amiről az elején beszéltem.

05. How I Roll
Mintha egy robot születésének lennénk fültanúi az első másodpercekben. Vagy én nem is tudom, mihez hasonlítsam... A lényeg, hogy iszonyat fura, és inkább negatív értelemben furcsa, és az egész dal az. Igazából mi akart ez lenni? Az utolsó betéttel, már végképp úgy érzem magamat, mintha egy béna videó játék főcímdalát hallgatnám. Én ezt a dalt úgy dobtam volna a szemétbe, ahogy van. Ez a szám már-már egész egyszerűen röhejes, még ha a vokál ad is egy szép dallamot ehhez a nyers alaphoz, nagyon primitív munka ez.

06. (Drob Dead) Beautiful feat. Sabi
Ennek a dalnak is csináltak egy kis felhajtást, még a megjelenése előtt. A dalszerzők közt van a sztár dalszerző Ester Dean is, a dalban pedig közreműködik a nagyszerű Sabi is, aki annyira nagyszerűen tudja Kesha lenyűgözően tehetséges auto-tune produkcióit utánozni, hogy bizonyára jövőre egy Grammy díjat is hozzávágnak majd. Én még soha nem hallottam azelőtt a rapper hölgyről, de sok mindent még keresve se nagyon találni róla. Persze csak ha leszámítjuk azt a tömérdeknyi cikket, amiben Britney dala után Sabi rap tehetségét kérdőjelezik meg. Ez nem rap, szögezzük le! Érdekes történet lehet az, hogyan kerülhetett bele ő ebbe a dalba. De nem miatta csalódás ez a dal. Szerintem ez a dal messze sem olyan jó, mint amilyennek beharangozták a megjelenés előtt. De slágeres, erős ütemekkel bír, és az előző dal után még becsülni is megtanultam.

07. Seal It With A Kiss
Azért azt érezni mindegyik dalban, hogy a készítőknek azért van fogalmuk arról, mit kell csinálni egy pop számban. Szinte minden dalban vannak megkapó részek, csak az a baj, hogy ezeket erőteljesen elnyomja ez a túl tömény, nehéz, és zavaró electro. Tehát ez is megkapó, de talán egy kicsit kevesebb electro-val jobb lehetne. Nálam azért most zuhantak egyet ezek a neves producerek lefelé. Igazából azokról szól egy Britney album, akik megnyerik pályázatukkal az albumon való részvételt. A producerekről és a dalírókról, akik aztán dicsekedhetnek, milyen jól elkelt albumon van rajta a nevük. Most valahogy viszont úgy érzem, visszaesett a minőség, ha az egész albumra tekintek.

08. Big Fat Bass feat. Will.I.Am.
Will.I.Am. dalát hallhatjuk. Ezt a dalt is nagyon kellett szeretni, még mielőtt megjelent volna. Valójában ez egy nagy zsíros basszussal kitöltött üres tér. A beérkező betétek viszont igazán élvezetessé teszik, persze mintha a nagy részét már hallottam volna korábbi dance dalokban, de lehet, csak összezavarnak a műfaji sajátosságok. Egyébként energikus, és végre megfelelően lüktet is.

09. Trouble For Me
Mintha ez is csak egy lenne a sok közül. Mindent elmondtam már szerintem az előzőekben, nem tudnék újat mondani róla, mert maga a dal sem nyújt sok újat.

10. Trip To Your Heart
A dance hatás azért jobban tetszik az albumon, mint az electro oldal! Ez a refrén kimondottan jól sikerült! Zenében nincs sok egyénisége, de a refrén elragadott. Mintha szavakban is gazdagabb lenne, mint társai. Lelőném most a poént azzal, hogy utolsónak kerültek fel a legjobb dalok az albumra. Nekem ez a dal eljutott a szívemig!

11. Gasoline
Így a végére visszatérünk a korábbról való, már jól megszokott pophoz. A "Gasoline" szépen összevágott pop sláger, kevesebb ráhatással az electro-ból. Ahogy az, több dalon is segíthetett volna.

12. Criminal
Az utolsó dal kicsit furcsa lehet, mert nagyon kiugrik a többi dal közül. Például olyan létező hangszerek vannak benne, mint a fuvola, meg a gitár, aztán a versszakok több sorosak, a dalszövegnek pedig még története is van. És lehet, hogy az is megrázó lehet, hogy több köze van a klasszikus pop zenéhez, mint bármi másnak ezen az albumon. Mintha a korábbi pop zene rekviemét hallgatnám. Története szerint Britney szerelmes egy gyilkosba. És az az érdekes az egészben, hogy ez a dal is Martin és Shellback neveihez fűződik, mintha ezzel azt üzennék, tudnak ők ilyet is, csak nem akarnak. Azzal egyetértek, hogy tovább kell lépni a zenében, de muszáj végleg búcsút vennünk az ilyen régi jó daloktól?

Az extra kiadás is tartogat némi meglepetést. Például a "He's About To Lose Me"-ben hallhatjuk kicsit Britney hangját auto-tune nélkül, a másik Darkchild által készített dal, a "Don't Keep Me Waiting" pedig kapott egy kis rock hatást. A "Up N' Down" erőteljes dal az album készítőitől, a "Selfish"-nek viszont a StarGate volt a producere, és Ester Dean írta. A japán verzión szereplő "Scary" dalszövegét pedig főszerzőként maga Britney jegyzi! Ez pedig nagyon ritkán fordul elő. A "Femme Fatale"-on egyáltalán nem volt rá példa.

Pont fele-fele arányban vannak a jobb, és a kevésbé jó dalok a lemezen. Kiemelném a "Till the World Ends", az "I Wanna Go", a "Big Fat Bass", a "Trip To Your Heart", a "Gasoline", és a "Criminal" dalokat, de hanyagoltam volna a "How I Roll" féle elektronikus zenétől túlfűtött mozzanatokat, ahogy a "Trouble For Me" szintű, halvány számokat se biztos, hogy nagyon hiányolnánk az albumról. Ami jó lett, az viszont nagyon jó lett! De sajnos nem lett olyan klassz és hibátlan pop album, ahogy azt szerettük volna.

6/10 HOT!

Hivatkozások: wikipedia/Britney Spears "Femme Fatale" album

Alexis Jordan: Alexis Jordan

2011-04-15T02:15:00.000+02:00

Előadó: Alexis Jordan
Album: Alexis Jordan
Megjelenés: 2011.02.25.
Műfaj: pop, dance-pop

01. Happiness
02. Good Girl
03. How You Like Me Now?
04. Say That
05. Love Mist
06. Habit
07. Hush Hush
08. High Road
09. Shout Shout
10. Laying Around
11. The Air That I Breathe

Miután kiszavazták az America's Got Talent-ből 2006-ban, jöttek a YouTube videók, nézők milliói, így hát a lemez szerződés is. Jay-Z és Stargate kezei alatt 2010 őszén megjelent a nagysikerű "Happiness", idén februárban pedig az énekesnő nevét viselő stúdió album.

Alexis Jordan elég rendesen hagyta magát beskatulyázni. 14 volt, amikor először megjelent a tévében. Az aranyos arcocskájával szerintem egyértelmű volt, kit gyártanak le majd az alapanyagokból. De az album zenéivel válik csak egyértelművé, hogy őt egy új tini sztárnak szánták. A 'jó kislány', ahogy második kislemeze is mondja. A Roc Nation ebből a szempontból nem túl képzelet gazdag... Se baj, majd kapunk egy 'Good Girl Gone Bad' című lemezt, aztán pedig már egyenes út vezet egy "S&M" kliphez...:)

A hangjával kapcsolatban meg kell hogy mondjam, kétes érzéseim vannak. Az AGT válogatóin jól teljesített, de az újabb élő fellépésein véleményem szerint a hangja pocsék. Ezek után nézegettem egy-kettőt a cover klipjei közül is, hogy eldöntsem melyik oldalra állok, de nem igazán segített. Még mindig furcsállom a saját véleményemet róla. Mert annak ellenére, hogy valamilyen szinten tehetségesnek tartom, mégis szinte mindegyik élő felvételét hallgatva, úgy érzem, sok helyen hamisan énekel. Sajnálom, végül is kritikusnak neveztem ki saját magamat, vagy mi. lol

Az album hemzseg a jó minőségű rágógumi daloktól. Élvezetes, eleven, egyben könnyed és tényleg jó minőségű. Kényelmes és kiszámítható - talán ez a két szó írja le a legjobban.

A "Happiness" fülbemászó és lendületes, szerintem bárkinek ajánlhatom - azoknak, akik még nem hallották volna. A "Good Girl" kicsit unalmas videó klipje nem dob nagyot. Jó, jó, de nem túl változatos így a felhozatal.

Az albumon végig lehet követni minden egyes számot azzal a megállapítással, hogy mindegyik ott van, ahol lennie kell. Vannak gyors, lassabb és lassú dalok. Gitároznak nekünk, meg fel is dobnak minket a electro-pop-club dalokkal. Mindegyik dalban elrejtettek valamit, ami magával ragad. Nehéz lenne hibát találni, olyan mint a Britney albumok, még a fénykorában. A "Hush Hush" teljes mértékben a "Happiness" másolata. Az első kislemez dal hatása szinte az egész albumon érződik, de én azt mondom, nem zavaró módon. Még a "Hush Hush" is jó így, ahogy van. Egyébként minden dal StarGate készített és a dalírók sem váltogatják egymást.

Leírnám mire bukkantam még, kijjebb tekintve. Alexisnek a legtöbb rajongója Ausztráliában, Nagy-Britanniában van, meg Írország népei vitték nagyon az albumot. Amerikát viszont eddig nem nagyon érdekelte a dolog, a wikipedián nem is írja az amerikai megjelenést, de azt kétlem, hogy ott ne jelent volna meg (de erről nem találtam forrást).

Nagyon örülök, hogy a rágó gumi kifejezés, nem csak nekem jutott eszembe, más kritikák is ezzel a kifejezéssel élnek. Azon viszont meglepődtem, hogy elég rossz kritikákat kapott az album. Meglepő számomra hogy ezek a kritikusok eredetiséget keresnek egy énekes lányban, aki tini sztárnak jelöltette magát. Majd jó pár év múlva a harmadik, negyedik albumnál majd én is keresem az eredetiséget.

Ebben csak az a baj, hogy bár érződik, hogy állást foglaltam az ügyben, valahogy nekem most még azért nehéz elképzelnem, hogy lesz majd harmadik, negyedik album is. De majd meglátjuk! Az ilyen semmilyen stílusú emberekre lehet legjobban ráaggatni azt a stílust, amivel aztán majd el tudják adni őket. Az album szerintem nem mondható rossznak. Ha nem lenne ennyire gyár szaga az egész dolognak, még jobbat is kaphatna!

7/10 HOT!

hivatkozás: wikipedia - Alexis Jordan (album)

Rihanna: Loud

2011-03-06T15:48:00.000+01:00

Előadó: Rihanna
Album: Loud
Megjelenés: 2010.11.12.
Műfaj: pop, dance-pop, R'n'B

01. S&M
02. What's My Name ft Drake
03. Cheers (Drink To That)
04. Fading
05. Only Girl
06. California King Bed
07. Man Down
08. Raining Men ft Nicki Minaj
09. Complicated
10. Skin
11. Love The Way You Lie part 2 ft Eminem

Napjaink pop hercegnőjéről van most szó és ötödik stúdióalbumáról. Első albumai szülőföldje, Barbados hangulatát idézték meg, ebből harmadik lemezére már csak az R&B maradt, amit gyorsan váltott a pop. Hatalmas rajongótáborát állandó stílusváltásokkal és a jól bevált pop dallamokkal tartja életben. Rihanna színes és szórakoztató. Klassz kis pop dalai és állandóan változó haja csak úgy vonzza a figyelmet. A tinik imádják és a sajtó is készségesen támogatja. Így nevezhetjük őt napjaink egyik legnagyobb sztárjának.

Most épp piros a haja, szex-éhes a stílusa, és még mindig a pop zenét szolgálja, valamint annak legújabb al-ágazatát a dance muzsikát. Ebbe a környezetbe született bele a "Loud" azaz "Hangos" című albuma, ami az életvidám jelzőt is megkaphatja, ismerve előző albumát. Sokak szemében Rihanna hatalmas bálvány, de akiket érdekel a mainstream zene hátterében megbúvó valóság is, tudják hogy valójában nem Rihanna a sztár, hanem az őt körülvevő csapat. Rihanna pedig abban tehetséges, hogy kőkemény belső magabiztossága által kívülről úgy formálható, ahogy azt a jelen éppen megkívánja. Zeneileg is már régóta megkap minden támogatást, olyat, amiről sok előadó csak álmodozik. Mert őt már nem hagyják cserben, a zenészek nem a második legjobb dalok közül válogatnak számára, a biztos befutókat ő veheti meg. Csak hogy tisztázzuk, hogyan is működik. Ennek a fényes oldala az, hogy egy Rihanna album nem lehet unalmas!

01. S&M
Ennél jobban nem is lehetne kezdeni egy ízig-vérig pop albumot! Minden úgy történik ebben a dalban, ahogyan az a nagy könyvben meg van írva.

Hogy mit is jelent valójában az "SM" rövidítés arra rengeteg meghatározás létezik, Rihanna dalának címében a "Sado Masochism" rövidítését takarja. Szerintem itt most pont nem gáz bevallanom, hogy fogalmam sincs hogyan írják helyesen ezt magyarul. lol. De a fogalmat a klip is magyarázza. Az a bizonyos sokat tárgyalt klip. A klipet már betiltották, már visszavonták a tiltást, majd újra betiltották, a legújabb hírek szerint éppen lopás miatt perlik, de legalább az MTV megígérte Rihanna-nak, hogy vágatlanul is játszani fogják Melina Matsoukas remek művét.

A videó színes és botrányos, a fiatalok pedig falnak mindent, amire ez a két állítás ráillik. Ezzel pedig a megrendelők nagyon is tisztában vannak. Rihanna a cukros néni, aki édességgel csábítja a fiatalokat a megrontásba. Persze egy percig se gondoljuk, hogy nincs erre egy jól kitalált védőbeszéd! Rihanna elmondta, a klip azt a furcsa "Sado Masochism" kapcsolatot ábrázolja, ami közte és a sajtó közt van. Szóval a sajtó élvezettel bántja őt. Ez azért érdekes gondolat, mert nehéz elhinni, hogy az a sajtó bármi rosszat is okozna neki, amelyik minden nap őt reklámozza. Alig telik el úgy nap, hogy ne lehetne valamit Rihanna-ról is írni, vagy mondani. És tetszik vagy sem, e hosszú folyamat eredménye az is, hogy most minket is érdekel, mit rejt új albumának műanyag borítása. Az pedig vitathatatlan, hogy Rihanna is élvezi ezt a kapcsolatot, ha kell meztelen képeket tölt fel magáról twitter oldalára, csak hogy egy hírblog se maradjon szárazon.

Sikerült átfogó médiaelemzésemet kitörölnöm a cikkből, viszont van két költői kérdésem, amit ennek ellenére nem fogok kihagyni. Vajon mit keres egy a szexuális perverziókat istenítő klipben egy olyan jelenet, amiben főhősnőnk két copfba kötött hajjal, sárga pöttyös bodieban, egyértelműen kislánynak öltözve, kikötözve toporzékol? Ez a jelenet mit üzen? És az utolsó jelenet, amiben megbénítva fekszik? A rendező Melina Matsoukas annyit nyilatkozott a klipről, hogy neki tök mindegy mit tesz bele a klipekbe, őt csak az érdekli, hogy botrányt okozzon vele, hogy aztán pedig beszéljenek róla. Igen tiszteletreméltó művészi hitvallás, nem igaz? A banános jelenethez pedig mindenképp gratulálnék Rihannának!

Sajnálom, hogy a videó klip teljesen elvette a figyelmet erről a remek dalról.

02. What's My Name ft Drake
A zenei alapok teljes lebutítása jellemzi az R&B új irányát az új évtizedbe. A dance műfaj néhány kedvenc alapjának lelassított dallamával. Erre a dalra ezek kimondottan jellemzőek. Számomra néha már zavaró is a teljesen békén hagyott, demo hangzású alap.

A klip szép lett, és Drake is benne van, de ezt mindenki tudja. Furcsa, hogy Európában egy-két helyen ez a dal előbb jelent meg, mint az USA-ban. Pedig a közreműködővel, az R&B felé hajlással olyan, mint amit Amerikának készítettek (az Only Girl helyett). Nagyobb eladási sikereket is inkább Nyugaton ért el.

03. Cheers (Drink To That)
Ha valamit igazán nehezen vett be a gyomrom erről az albumról, az a Cheers. Első néhány próbálkozásra végig sem tudtam hallgatni. Azt a kérdést is feltettem már, hogy mi a francot keres ez egyáltalán az albumon? Teljesmértékben ezt a mai napig nem tudnám észérvekkel megmagyarázni. Ezzel a zenei kotyvasztással, ami számomra néha fület-tépő is. De érzem benne valahol azt a sugarat, amiben a remény próbál árnyékból felcsillanni. Lehet, tényleg csupán a hangszerek válogatását bízták egy igen undok emberre, aki valami olyat rakott össze, amitől komolyan megfájdul a fejem. Nem is biztos, hogy a hangszerek válogatása volt a baj, lehet hogy inkább valami hangosabbra lett állítva a mixelés során, mint megszokhattuk? Avril Lavigne bevágott egy szava, az "I'm With You"-ból pedig csak ront a helyzeten. Valami nagy por keveredett a gépezetbe, az biztos. De akiknek ez ugyanolyan szenvedés volt, mint nekem, azokat azzal bíztatnám, hogy túl vagyunk a nehezén, és ennél már csak jobb dalok jönnek!

04. Fading
Mintha egy modern zeneszerző próbálna érzelmeket ébreszteni a hűvös, élettelen hangszerekkel. Habár ez megint negatívan hangzik nem az. Ezeknek a daloknak nagy részét nem valódi hangszerekkel készítik, de nem szabad kitérni az alól, hogy ezekkel is lehet hasonlóan hatásos zenéket alkotni, mint a valódiakkal. Az a baj, pop zenéket hallgatva legtöbbször úgy tűnik, mintha az alkotóknak erről halvány lila gőzük sem lenne. A szép kezdés után egy fülbemászó, középtempójú pop dalt kapunk. És szeretjük Rihanna lassabb dalait.

05. Only Girl
Első kislemez dal. Az előző albuma utáni turnéjának címét viseli. Szép klip, de emlékszem a képek alapján többet vártam. Kellet egy kis idő, míg megszerettem, de megtörtént. Itt éppen a pop-dance felfutó vagy inkább már élen járó napjait dicsérjük. Tudom, nem sokan éreznek velem egyet, de nekem ez volt az első olyan pop-dance dal, amit meg is szerettem.

Próbáltam gyorsan túl lenni a lényegen, hogy áttérhessek arra, mi teszi számomra szeretnivalóvá a dalt. Ez pedig a refrén. Hátborzongatóan életteli. Mivel engem ez fogott meg benne, arra voltam kíváncsi, vajon ezt élőben is képes-e Rihanna így kiénekelni? Vagy csak megint a fülünket kápráztatják? Így hát belevettettem magamat a videók alagútjába, és rengetek élő fellépést néztem meg az "Only Girl"-el. Amire bukkantam, azonban sajnos nem meglepő. A kérdésre a válasz egy túl egyszerű "nem". De ez nem biztos, hogy elsőre feltűnik mindenkinek. Ezt minden esetben úgy oldják meg, hogy a refrénhez érkezve két mellék énekessel halkítják Rihanna hangját, de valójában még csak nem is őket halljuk, hanem a dal stúdió verzióját. Ugyanis a refrénnél átváltanak fél playbackre, ami erőteljesen elnyomja Rihanna hangját - ami ugyan megszólal alatta élőben is, de kétlem, hogy bárki is felvételről kihallaná. Ez ott bukik el, hogy Rihanna a második-harmadik refrénnél már az utolsó szavakat kihagyja. Aki em hiszi, járjon utána!

Ez a kérdés azért is foglalkoztatot, mert van még egy hasonlóan megszólaló refrén az albumon, a "Complicated"-ben. De Rihanna még nem bizonyította, hogy ilyet a stúdió műszereinek rásegítése nélkül is ki tudna énekelni. Azért szomorú, hogy amit hallunk, ennyire nem létezik.

Egy másik érdekes dologra bukkantam az élő felvételeket nézve. Megjegyzem, a fellépés tervezőinek kreativitása is csillagos ötös - ahogy Rihanna többi emberé is. Feltűnt, hogy Rihanna meglehetősen idegesnek tűnik minden egyes fellépése közben. Nem az az előadó, aki kitombolja magát a színpadon, hanem az, aki lesi minden egyes lépését, és azon izgul, el ne rontosn valamit, vagy el ne essen. Ja egyébként egy francia tévés fellépés során majdnem el is esik, de ügyesen kivágja magát... A New York Post szerint Rihanna a harmadik legjobb énekes/táncos Beyoncé és Nicole Scherzinger után, a pop zenében. Vajon a lista írói látták mit művelt az All-Star Game koncertjén, vagy az 2010 MTV EMA-n? Lehet, hogy jó dalai vannak, de azokhoz a dalokhoz Rihannának még annyi köze sincsen, mit azt elsőre gondolnánk.

06. California King Bed
Ismertek olyan pop dalt, amiben gitároznak, és az eltávolodásról szól? Persze, hogy mindenki ismer! Például Rihanna "Final Goodbye" (Rihanna "A Girl Like Me" 2006)? Akkor nem kell a dalt bemutatnom. Jónak jó, haladjunk inkább!

07. Man Down
Számomra ez a gyöngyszem a kagylóhéjban! Az album megjelenése előtt Rihanna Shy Ronnie-val készített egy SNL promo videót. Bonnie és Clyde-ot alakítják, egy bankot próbálnak kirabolni, amihez külön dal is készült. Amikor ezt a videót néztem, végig arra gondoltam, egész jó lett az a dal, és jó lenne, ha kiadnák valahol. Nos, ez a dal nem ugyanaz, de hasonló!

A dalszövegnek története van, a dal ütemes, az alapok vissznyúlnak kicsit Rihanna korábbi raggie-jéhez. Ötletes az átvezető szövege. Már az első másodpercekből kiderül, hogy a dalból lesz valami! A dalszöveg történetében Rihanna lelövi ex-szeretőjét, majd a bűntudattal küzködik. Mintha csak egy régi filmbe csöppennénk. Nem csak a szöveg szórakoztató, de a dal is igen jól sikerült! Nekem nagy kedvencem lett!

A fő dalszerző és producer Shama Joseph volt, akiről sajnos nem tudok információt. Második helyen szerepel a Timothy & Theron Thomas produkció, nekik köszönhető a újra felbukkanó raggea-hangzás. Harmadikként az R&B énekesnő Shontelle Layne van megjelőlve, aki korábban is beszélt a közreműködésről. Kár, hogy saját albumára még csak hasonló jó dalokat sem tud gyártani! Rihanna pedig megint csak előadja a dalt. Az album egyik dalának készítésében sem vett részt, leszámítva persze a dalok eléneklését.

08. Raining Men ft Nicki Minaj
A "Raining Man" megint kifejezetten slágeresre sikeredett! Nicki Minaj is egész jól teljesít. El tudnám képzelni kislemezre. De áttekintve az album összes dalát, tényleg szinte bármelyiket kihozhatnák. Kivéve persze a "Cheers (Drink to That)"címűt. Meg talán a "Skin" is túl albumdal ízű.

09. Complicated
Először azt hinnéd, ez egy pop ballada, kicsit később pedig már azt mondanád, hogy inkább egy dance-pop dalra hasonlít. Valami ilyesmi ez a dal. A refrénnel egyszerűen remek lett! Csak azt sajnálom, hogy - ahogy írtam az Only Girl-nél - a valóságban ilyen hangok nem léteznek Rihanna torkában. De a Complicated egy nagyon jó pop dal!

10. Skin
Ezt hallgatva, olyan "The Last Song" (Rihanna "Rated R" 2009) érzésem van. Ha nem lenne megint ennyire erőteljes az 808 kick dobja, ez a dal is jobb lenne! A dal ugyanúgy gitárszólóval fejezi be, mint az előző album utolsó dala. Kissé erőltetett, de háttérzenének még ő is elmegy.

11. Love The Way You Lie part2 ft Eminem
Jó ötlet volt a dal pop verziójának elkészítése. A gitárt itt a dobok helyettesítik. Nekem persze főleg azért tetszik, mert teljesen új rap betétet kapott, ami még dühösebb, mint az első verzió. De az eredeti mégis jobb. Az azért érdekes, hogy Eminem kellett ahhoz, hogy Rihanna-nak végre normálisan dalba öntsék 'érzelmeit' a Chris Brown-os eset után.

A bónusz DVD anyagát is megnéztem, arról az a véleményem, hogy elég rossz lett vágása. Ráadásul velem nem szerettette meg jobban Rihanna személyiségét, inkább még inkább nemtörődömnek tartom...

Imádtam a "Loud" fotóit, de ez a kékes színkeverés bánja a szememet. Az előlap ötletszegény. De a hátoldal legalább szép lett!

Két szám között billegek. A 7-est azért adnám, mert a) átlag számolással nálam erős hetes az album b) közel sem hallgatom annyit az albumot, mint hittem, hogy fogom. Nyolcasra meg azért kerekíteném fel, mert a) egyszerűen a dalok nagy része slágeres b)ezek a zenék tökéletesen behódolnak a divatzene elvárásainak.

7,5/10 HOT

Ciara: Basic Instinct

2011-02-20T15:58:00.000+01:00

Előadó: Ciara
Album: Basic Instinct
Megjelenés: 2010.12.10.
Műfaj: R'n'B, pop, dance

01. Basic Instinct (U Got Me)
02. Ride (ft. Ludacris)
03. Gimmie Dat
04. Heavy Rotation
05. Girls Get Your Money
06. Yeah I Know
07. Speechless
08. You Can Get It
09. Turn It Up (ft. Usher)
10. Wants for Dinner
11. I Run It

ATL ide, ATL oda, Ciara Texas-i születésű leányzó. 2004 óta ismerhetjük, már debütáló dala a „Goodies” is a slágerlisták élére került (Amerikában és Nagy-Britanniában). Bevezetőjébe gyönyörű szép számokat lehet írni. Több mint 7 millió eladott album világszerte, és számos top 10 dal köthető karrierjéhez. A "Basic Instinct" a negyedik stúdióalbuma.

Az album sok tologatás után, végül december elején jelent meg. A Billboard 200 albumlistáján a 44. helyen debütált, a siralmasnak tekinthető 37 ezer eladott darabbal, a megjelenés első hetében. Ciara korábbi albumaival éles ellentétben, amelyek ugyanezen a listán egyből az első háromba kerültek. Korábbi sikereit tekintve a Billboard R&B/Hip-Hop albumlistáján se nyitott fényesen. Ciara a Los Angeles Times-nak adott nyilatkozatában ekkor még bizakodóan állt a dologhoz, ahogy azt is kiemelte, célja csupán, hogy turnézó előadó lehessen.
A következő hetekben viszont az album csak lejjebb csúszott a listákon. De rekordot döntött: a 18. legnagyobb esést produkálta a Billboard 200-as listáján, az album 50 helyezettet esett. Mindezek után, 2011 februárjában elindult a pletyka, mely szerint a Jive Records kirúgta őt. Ezt Ciara egy meglepően őszinte nyilatkozatban tagadta, amiben elárulta, a kiadója nem támogatta anyagilag az albumát. "Kértem, és imádkoztam azért, hogy a kiadóm megjelentesse az albumot." -írta Ciara. Nem egyeztek a nézetek abban sem, milyen előadó Ciara. Így nem fogadták el javaslatát, hogy a "Gimmie That" legyen az album kislemeze, ezáltal a hozzá készített videó anyagi hátterét Ciara főként saját zsebből volt kénytelen megoldani.

A címadó dal a "Basic Instinct (U Got Me)" az album megjelenése előtt kapott egy alacsony költségvetésű klipet. Ami nem feltétlenül volt túl jó lépés. Olcsó videó, olcsó dal és máris saját magát fokozta le azoknak az előadóknak a szintjére, akiket nem illetik a "recording artist" címmel. Ilyet nem egy sok-slágeres, négy-albumos előadónak ajánlanék. Ez túl rossz reklám. Elindultak ezen az úton, és folytatták egy olyan lépéssel, ami megint csak a kezdő, ismeretlenségben tengődő előadók szoktak nyúlni: webisodes. Ez viszont nem volt olyan rossz ötlet! Talán az egyik legjobb és legolcsóbb promóció manapság. Betekintést kaptunk általa a valóságba is, hogy Ciara tényleg nem kap sok támogatást, nem veszi körül hadsereg. Őszintén, innen messziről azt hinné az ember, Ciara azért ennél nagyobb sztár. Na, de a webisode ötlettel meg ott volt a baj, hogy két részt kiadtak, majd abba is maradt.
A nehéz első lépések után legalább a kiadó által kierőltetett "Ride" kislemez meghozta gyümölcsét. A klipet viszont azt MTV betiltotta. Nem mondom, hogy nem volt rá okuk, de Rihanna "S&M"-jét viszont még vágatlanul is bevállalták. Itt a nagy különbség előadó és előadó közt. Ilyenekben dől el ki lesz sztár, és ki nem. Nem védeni akarom Ciara-t, sem bántani Rihannát, én csak az MTV-t kritizálom. És ne gondoljátok azt, hogy egy videó klip betiltás nincs hatással manapság a kislemez eladásokra. Mert még mindig számokban sokat tud jelenteni. A klip viszont tényleg elég ízléstelen, de láttunk már durvábbat is.
A "Gimmie That" Ciara saját költségvetésű klipje, pedig a kiadónak igaza volt, hogy ezzel a dallal nem lehet sokkal jobb eladásokat produkálni. A „Speechless” kapott még klipet, de sok értelmét nem látom. Az Usher közösből, a "Turn it Up"-ból viszont még lehet valami!

01. Basic Instinct (U Got Me)
A "Basic Instinct (U Got Me)" a legendás Survivor dal, az "Eye of the Tiger" alapjait használja fel. A dalban viszont Ciara bebizonyítja milyen rossz rapper volna. A dalszöveg az utálókat célozza meg, és klasszikusan béna érveket sorakoztat fel, amelyek - ismerve a kimenetelt, - még ironikusak is. Kicsit több profizmust!

02. Ride (ft. Ludacris)
Nem meglepő, hogy a "Ride"-ot erőltette inkább a kiadó. A dal erőteljesen kiemelkedik az album többi száma közül. De Ciara más rapperekkel is összeismerkedhetne már!

03. Gimmie Dat
A "Gimmie Dat" képviseli az album alap hangulatát. Ismétlés, ismétlés, ismétlés és ha ezt felszorozzuk még egy kis ismétléssel, már is jöhet a következő dal, amiben megismételhetjük az előző dalt. Hát, nem idegesítő? Pedig ez még a fantáziadúsabb dalok egyike az albumról.

04. Heavy Rotation
A "Heavy Rotation" el fog gondolkoztatni arról, vajon a "Turn It Up" című dalnak majd mi lesz a refrénje. lol.

05. Girls Get Your Money
Ha van türelmed többször meghallgatni az albumot, ez a dal még meg is tetszhet! Ebben már valami dallamszerű is helyet kapott!

06. Yeah I Know
Az átkötéssel mintha a hurkot kötnék a kötélre. Egy kicsit túl dramatizálva, persze. De gyengébb idegekkel rendelkező egyéneknek semmiképp nem ajánlom!

07. Speechless
A "Speechless" pozitívuma talán az, hogy az egyszerű gép dobok pihenőt tartanak ebben a dalban.

08. You Can Get It
Ha Ciara tehetségesebb énekesnő lenne, és a refrénről alkotott elképzelésük is változna, egy tipikus R&B album dal lehetne. De így csak szimplán menetelés.

09. Turn It Up (ft. Usher)
Nem kapunk semennyivel többet, mint amennyit Ushertől és Ciara-tól elvárhatunk. Ez egy pont olyan dal, amit már az előadók neve és a szám címe alapján elsőre elképzelsz. De az album egyik legjobb dala, és az egyetlen reménysége! Még sláger lehet!

10. Wants for Dinner
Személyes kedvencem ez a dal. De csak R&B rajongóknak ajánlanám. Középtempójú, átlagos dal ugyan, de dalformája van, és az effektek is végre hullámzóan össze vannak hangolva. Az ismétlés szót viszont itt is ismételnem kell, de valamiért itt kivételesen nem zavar bele a hangulatba.

11. I Run It
Sok hasonló dal él R&B albumokon, de én valahogy sosem értettem őket. Túlzottan lelassított, így olyan mintha szédülnénk. Az album hangzásának belassult változata.

A dalok alapjai félelmetesen egyszerűek, ahogy a refrének sem bűzlenek a kemény munkától. Többnyire néhány gép dobot ad, a néhány szavas refrének ismételgetésével. Had vázoljam fel:
"Gimme Dat" Refrén: "Gimme, gimme, gimme, gimme that bass" x8 ; "Heavy Rotation" Refrén: "Turn it up" [x4] ... Turn it up [x4] ; "Yeah I Know" Refrén: "Yeah I know you want me, yeah I know (yeah, yeah, yeah)" x3 ; "You Can Get It" Refrén: "You can get it, you can get it" x12 ; "Turn It Up" Refrén: "Turn it up, turn it up, turn it up, up, up" x4; - És ez csak egy töredéke, ismétlések hada sorakozik fel szinte mindegyik dal refrénében. Nevetséges, hogy ez a készítőknek nem bökte ki a szemét!

Foglaljuk csak össze: a készítők se a zene összerakására, se a dalszövegekre nem fordítottak elég időt és energiát, de még Ciara hangjából sem kapunk többet az eddigieknél. Most pedig siránkoznak, hogy az album nagyot bukott? Ilyen lusta munkától mégis mit vártak? De akkor mit csináltak a sok halogatással nyert idővel? Azalatt mondjuk valami kreatívabb koncepciót is kitalálhattak volna, mint hogy "visszatérünk oda, ahol kezdtük". Létezik egy olyan elméletem, mely szerint, ha egy előadó azzal az ötlettel áll elő, hogy régebbi stílusához tér vissza, abból általában sok jó nem sül majd ki. A teljes kétségbeesés lépése, hogy legalább a rajongókat megtartsák. De nem mindig feltétlenül ez az indíték. Saját maguk másolása a fejlődés egyenes irányú ellentéte. Nem csodálom, hogy ezt az albumot a kiadó nem volt hajlandó anyagilag támogatni.

Az albumon ott van a "Ride” és a "Turn It Up”, amelyek emelik a szintet. Van néhány dallamosabb, idővel megkedvelhető dal is a lemezen, de még sem tudnám olyan bátran ajánlani bárkinek. Én remélem, hogy Ciara kilábal majd ebből a helyzetből, de ez csak fejlődéssel lehetséges. Ez az album tényleg arra jó csupán, hogy club turnéra járhasson vele. De valóban csak ennyit akar?

4/10 NOT

Wikipedia (Basic Instinct)
Hivatkozások: CommercialPerformance ; ciara-breaks-silence-hope-pray-label-release

Alesha Dixon - The Entertainer

2011-01-30T17:54:00.000+01:00

Előadó: Alesha Dixon
Album: The Entertainer
Megjelenés: 2010.11.16.
Műfaj: pop, dance-pop, R&B

01. Baddest Chick
02. Radio
03. Every Part of Me (feat. Jay Sean)
04. Take Control (with Roll Deep)
05. Drummer Boy
06. Entertainer
07. Colour
08. On Top
09. Tug of War
10. La La La
11. Cool With Me
12. Radio (Klass Remix Edit)

Alesha Dixon az egykori angol R&B csapat, a Mis-Teeq ügyeletes rappereként bukkant fel először. 2005-ös szétválásuk után csak Alesha próbált egyedül is megállni a zeneiparban saját lábán. Szerződésjutáshoz azonban tévés karrierje is sokban hozzájárult. Dixon táncosként és modellként is dolgozik/dolgozott. 2009 szeptemberétől a Strictly Come Dancing, angol táncműsor hetedik szériájának zsűri tagja is. Előző lemeze, a The Alesha Show, hazájában eljutott a platinaminősítésig is. Ezt követte tavaly novemberben a harmadik szóló lemez, a The Entertainer.

Azt én is csak megerősíteni tudom, hogy az új lemez eltér az előzőtől. Amit most kaptunk az az aranyközépút a pop és az R&B között. A dalokból lehetett volna R&B dalokat is faragni, de valószínűleg félve, hogy az kisebb közönséget vonzana, helyette olyan dalokat csináltak, amik inkább hasonlítanak a tömegek által kedvelt, könnyen emészthető pop muzsikákra.

Az előző album sikerességéből is következtetve, az énekesnőnek meg van a saját közönsége Nagy-Britanniában. Ez az album Amerikában is megjelent, de semmiféle visszajelzéssel sem találkoztam. Én naivnak tartom a brit pop előadókat, amikor megpróbálnak az amerikai piacra betörni. Már a próbálkozás előtt meglehet jósolni, hogy fölösleges erőfeszítés, hiába az urbánosított angol pop nóták, extra kiadások. Nem feltétlenül a zenéjükkel van a gond (habár túlnyomó többségükről csak úgy üvölt, hogy brit pop), a nem megfelelő reklámmal van a gond. Aki elképesztően jó munkaerőt talált erre a célra az Jessie J kiadója volt. A semmiből, egyik napról a másikra magukat függetlennek tartó blogok ajnározták a magasba. A VEVO sem csupán jó indulatból kezdte reklámozni. És hát persze, hogy már várják az albumát az USA-ban is. Igazából tök mindegy mit akarsz eladni, ha sokat mutogatod az embereknek azzal az üzenettel, hogy ezt kell most szeretni, annak nagy befolyása lesz rájuk. Az akut módon fellépő Jessie J jelenség szúrja a szememet, de ideje visszatérnem a témámhoz.

Az gond, hogy valójában néhány mondatban el tudnám intézni ennek az albumnak a jellemzését? Bennem nem sejtet jót. Az album egyhangú a folytonosan ismétlődő középtempójú pop-r&b dalaival. Nem történik hangulatváltás sem. Nincsenek kiemelkedő vagy háttérbe szoruló dalok. Érdekes, hogy létezik olyan album, amire az utóbbi ráolvasható, de ez az album tényleg ilyen. Nem csodálkozom, hogy a hivatásos kritikusok nagy általánosságban nem mertek az albumról egyértelmű rosszat írni, mert sokan találhatják ezeket a dalokat szórakoztatónak. Nincs velük nagy gond, ha a választott műfaj felett bólintunk egyet. Dallamos, a mai közízlést kielégítő pop dalok vannak rajta.

Ha választanom kéne, talán nekem a "Baddest Chick" jön be leginkább.

Véleményem szerint a "Radio" című dalt Beyoncé "Radio" című dala ihlette. A szöveg lényegében szinte ugyanarról szól és az alapok is hasonlítanak egymásra, a címéről ne is beszéljünk.(lol) Legalább a klip ne emlékeztetne annyira a szintén korábbi "Love The Way You Lie"-ra (Eminem feat. Rihanna). Nem minthogyha nem lenne jó a klip, vagy a dal, csak eredetinek nem mondató egyik sem.
Az "Every Little Part Of Me"-ben tetszik a dance-zenei betét. Habár a klip feldobja, a nagy durranás elmarad. Olyan amerikaiasan kezdődik a videó, de a számból pont az az, ami hiányzik. A refrén túl visszafogott marad, ahogy az a brit poptól elvárható.

A "Take Control" megint egy kis dance hangzással kecsegtet, de a dalon alig lendítő rapcsapat is általánosítja a dalt.

A "Drummer Boy" azért érdemli ki jobban a tiszteletemet, mert ez az egyetlen dal, amely arról tanúskodik, hogy az előadó kész volt kockázatot vállalni a siker érdekében. Habár ez nem jött be, úgy gondolom ha próbálkozást nem adta volna fel, hamarosan megtalálná a - csúnyán fogalmazva - saját érdekességét, ami szélesebb rétegeket is leköthetne.
Át kell lépnem azon, hogy a "The Entertainer"-be belevágott nevetés borzalmasan idegesítő. Cukormentes pop dal, ahogy társai a lemezről. A "Colour" sem visz színt a sorba.

A "Thug Of War" felépítése már régóta ismert. Az "On Top" című dalt hallgatva az jut eszembe, hogy ez akár egy Britney Spears dal is lehetne, 2008-2009-ból. A "La La La" alatt pattog a dob, de ezen is érzem a sablon ízét.

A "Cool With Me" dallama, mintha Leona Lewis "Better In Time" című dalában hallható dallamnak egy felturbózott változata lenne. Alesha hangja őszintének tűnik, de a refrén itt is túl cukormentesre sikerült.

Az album nem eredeti. Élvezhető, de felejthető. Sajnos még Alesha hangja sem túl változatos a lemezen. Az előző albuma sokkal színesebb, érdekesebb volt.

A The Independent újságírója 5 csillagból csupán egyet adott az albumra. Tőlem közepest kap, mert rossznak se mondanám, de meggyőzőnek sem.

5/10 SO-SO

Hivatkozások: wikipedia

Christina Aguilera: Bionic

2010-12-21T14:59:00.000+01:00

Előadó: Christina Aguilera
Album: Bionic (Deluxe verzió)
Megjelenés: 2010.06.04.
Műfaj: Electro-pop, pop

01. Bionic
02. Not Myself Tonight
03. Woohoo
04. Elastic Love
05. Desnudate
06. Love & Glamour (Intro)
07. Glam
08. Prima Donna
09. Morning Dessert (Intro)
10. Sex For Breakfast
11. Lift Me Up
12. All I Need
13. I Am
14. You Lost Me
15. I Hate Boys
16. My Girls
17. Vanity
18. Monday Morning
19. Bobblehead
20. Birds of Prey
21. Stronger than Ever
22. I Am (Stripped)
23. Little Dreamer
24. Woohoo
25. Love & Glamour (Intro)
26. Birds Of Pray

Christina Aguilera legelső albuma 1999 nyarán jelent meg. Kis szösziként pedig olyan slágereket gyártott, mint a "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants", vagy a "Come on Over Baby (All I Want Is You)". Az Egyesült Államokban nyolcszoros platina lemez lett a debütáló albuma! Christina Aguilera még sem volt ezzel annyira megelégedve, ahogy az ember gondolná, ugyanis az összehasonlítgatások végett egykori gyermekkori barátnője árnyékában (Britney Spears) vált híressé. Az debütáló album sikereivel azonban évekig kihúzta: jelent meg spanyol lemez, karácsonyi album, míg következő nagylemezén csak 2001-ben kezdett el gondolkodni. És arra jutottak, ki kéne lépni abból a bizonyos árnyékból. Ennél jobban nem is tehették volna, 2002-ben ugyanis Christina Aguilera komoly hangvételű lemezzel jelentkezett, ami már zeneileg is elhatárolódott a korábbi dalaitól. A "Stripped" világszerte többszörös platina lemez lett! Christina pedig külsőleg is úgy alakította stílusát, hogy csöppet se hasonlítsák másokhoz. Haja a turnéra fekete lett, felszedett néhány kilót, és esze ágában sem volt eltitkolta mellén végzett plasztikai műtétet sem. A harmadik lemezére is sokat kellett várni, 2006-ban jelent meg a "Back To Basics", amivel a retro divatnak hódolt. Az album megint csak igényes pop zenékkel volt csordultig töltve, ami szintén világszerte többszörös platina lett. Ekkoriban a Pin-Up stílusnak hódolt, újra szőkén. Ezután újabb 4 év telt el nagylemez nélkül. Ez idő alatt Christina férjhez ment, és megszületett kisfia is. Habár valamelyest kiesett a köztudatból, nem döntött úgy, abba hagyja a zenei pályát. Családi ügyeinek alakulását tekintve viszont lehet, hogy ez nem lett volna rossz döntés.

Christina "Bionic" című stúdió albuma 2010 júniusában jelent meg, és a média bukásnak könyvelte el. A lemez az eladási listákon nem szerepelt oly rosszul (USA #3; UK #1; Magyarország #12). Azonban az első héten nem tépték egymást az emberek a lemezért a boltokban. Ez pedig elég is volt a médiának ahhoz, hogy megbukottnak bélyegezzék a lemezt. Az viszont tény, hogy igazi slágert még nem hallhattunk róla. A másik oldal azzal védekezett, hogy az album promóciója volt a rossz. Nos, ezzel is egyetértek. Christinára is rossz hatással volt az erőteljes Gaga-hullám, a nagy nyomás az elvárások miatt, így elég buta lépésekre szánta el magát. Például visszafordult a tömeg pophoz, így electro-pop dalokba kényszeríttette bele magát; a "Bionic" nem túl érdekes, illetve érthető koncepciója is negatívum; nem maradt ki a legrosszabb sem, amit ellehet követni: a nagyobb figyelem érdekében újból vetkőzésbe kezdett, és olyanokat láthatott a világ, amire nem is nagyon volt már kíváncsi senki. Első kislemez a "Not Myself Tonight" nemhogy zeneileg egy nulla (Christina szintjéhez mérve), de ehhez még hozzáadták a mínusz értékekben mozgó videó klipet is, amire elég annyit mondani, hogy a benne érezhető kétségbeesettség csak úgy arcba vágott minden kedves nézőt.

Van egy elméletem arról, hogyan is működhetett volna jobban ez az album. Nekem abszolút nem tetszik ez a koncepció, borító, imidzs (hulla fehér bőr, vakító szőke haj, piros rúzs). Én nem szeretek Christina Aguilera-ra nézni, már egy ideje. Ezzel mindenképp csinálhattak volna valamit. Nem kérdés, borítónak is valami szebb valamit választattam volna. Első kislemezdalnak kiadhatták volna a címadó dalt a "Bionic"-ot. Ami nem csak meghatározza az album témáját és hangulatát, de megvan benne a kellő energia löket, megfelel a mai pop zenei divatnak, és ideig-óráig úgy gondolom lehet szeretni is, mert az újdonság hatásával veszi le az embert a lábáról, ami Christina esetében nagyon éreztette a hiányát. Második videó klipnek én a "WooHoo"-t ajánlottam volna, ami elég hamar internetre is került, így az emberek addigra kicsit meg is szokhatták volna. Reklámnak ez a dal a legtökéletesebb, már csak azért is, mert napjaink egyik legkedveltebb vendég előadója is rakott rá eggyel. A dalból lehetett volna valami. Harmadikként az "I Hate Boys" dallal lephették volna meg azokat, akik még az előző két dal után is kételkednek. Ebbe a dalba bele van kódolva, hogy sláger legyen. Negyediknek pedig választhattak volna egy lassú, klasszikus Christina Aguilera dalt az albumról. Én az "I Am" című dalt javasoltam volna, mert bár közhelyes témát dolgoz fel, azt igényes formában teszi, és könnyen megkedvelhető dal, amivel ráadásul Christina Aguilera hangja csak úgy egybeolvad! Egy újabb klasszikus válhatott volna belőle. Ha más nem, a rajongók számára. Volna, volna, volna...

Ezzel együtt össze is szedtem azt a néhány dalt, amit érdemes meghallgatni az albumról, mielőtt átsuhanunk felette! Szerintem, ha a leírt sorrendet követték volna, már az is teljesen mindegy lenne, hogy a többi dalból mi kerül fel az albumra. Ezekkel ellehet adni azt, ami most rajta van. És hogy mi van még rajta? Érdekes, hogy kétfelé lemezre lehetne vágni az albumot. Az egyik az elektro-tömeg-pop oldal, a másik a klasszikus-Christina Aguilera balladák oldal. De sajnos az utóbbiba jóval kevesebb dal kerülhetne. Ezért csak úgy eláraszt minket a már-már kacat számba vehető electro-pop, amit mindenki csinál, és egy albumon se lehet sokáig szünet nélkül fogyasztani. Egy kalap alá lehet venni az összes ilyen dalt a "Bionic"-ról. Nem is érdemes őket egyenként elemezni. Ilyen lett az "Elastic Love", "Desnudate", "Glam", "Prima Donna", "My Girls", "Vanity", "Monday Morning", "Bobblehead", "Birds Of Pray", és az iTunes bonusz "Little Dreamer" is. Átfogólag, általánosságban elmondható mindről, hogy néha felcsillan bennük egy-egy érdekes vonás, ami vonzóbbnak állítja be a dalt annál, ami. Gondolok itt olyan elemekre, mint például az "Elastic Love" első néhány másodperce, ami például igazán ütős, és jól tud szólni a hangfalakban, de csak 15 másodpercig. Utána, mintha összefutnának a "kitalált" hangszerek benne, és felveszi az electro zene igazán utálható, fültépő jellemzőit. A "Desnudate" is megfoghatja az embert, de csak azt, akit nem zavar az az apró tény, hogy Britney "Get Naked" (Britney Spears, Balck Out, 2008) című dalának utánzata. Szarkasztikusan megjegyezném, hogy Britney dalát se szerettem, de inkább azt hallgatom, mint Christina verzióját. A "Prima Donna"-ban igazán áramlik az energia, de csak az tudja élvezni, akit nem idegesít az az émejítő hullámzása, ami végig kíséri a dalt. Egyszer gyorsak vagyunk, majd lassabbak, majd megint gyorsak, majd megint lassulunk... A "Vaniaty" ugyanúgy néha megérint a "tükröm, tükrüm, mond meg nékem"-mel, vagy a híres-klasszikus esküvői dal dúdolásával. De végül lekerekedik a szám, főként mert ez a dallam sem túl eredeti, néha már egyenesen gagyi. A "Birds Of Prey"-nek is csupán a dalszövege bökdösi fel az érdeklődésemet. "...a bevett kék pirula, csak megsirított téged, a piros pirula, meg arra volt jó, hogy elfelejtsd, miért is sírtál."- hangzik el, a "Ragadozó madarak" című dalban. Érdekesnek érdekes, de élvezhető is?

A "Sex For Breakfast" egyfajta átmenet. Emlékeztet Christina "Stripped" című stúdió albumán szereplő hangulatra. Majd jönnek a lassú, érzelgős dalok. "Lift Me Up", "All I Need", "I Am", "You Lost Me", "Stronger Than Ever". Mellette szóljon, egyszerűen imádom, hogy élő hangszerekkel vették fel a dalokat! Annyival szebb annál, amikor csak odamixelik őket, ahogy a legtöbb pop dalban manapság működik. Itt érezni a hangszerek rezgését is, és ettől ezerszer hatásosabb, és valódibb, mintha csak az odagondolt effekteket hallgatnánk. Ez az öt dal kellett volna, plusz a három kislemeznek javasolt ("Bionic", "WooHoo", "I Hate Boys"), ezeket pedig kihúzhatták volna 3-4 dallal, abból a több tucatból, amit most hallhatunk, és máris egy barátságosabb lemezt tartanánk most magunk előtt. Én imádnám azt a lemezt!
A "You Lost Me" is egy érzelmekkel átitatott, fogyasztható dal. Viszont az "I Am" és "All I Need" véleményem szerint alkalmasabb lett volna kislemezre. Az "All I Need" kisfiának címezve, tele érzelmekkel, gyönyörű dal lett! Az "I Am" a legerősebb balladája az albumnak. A "You Lost Me" újra megerősíti azt, hogy Christina Aguilera fantasztikus előadó és énekesnő. Átérzi, és előadja a dalt, és mindezek mellett csodálatosan is énekel benne. A bonusz verzión megszólaló "Stronger Than Ever" a klasszikus vonásokkal, klasszikus pop ballada lett. És miért is imádni valóak ezek a dalok még? Mert érzelmeket közvetítenek, és azt a legjobb minőségben teszik. A dallamok mindegyike a helyén van, úgy, ahogy a hangszerek összhangjában, és a kiénekelt hangokban sem lehet hibát találni! Ne írjuk le Christina Aguilera-t, a rosszul teljesítő szakemberek miatt, akiket mi nem tudunk utálni! Nem csoda hogy szebbek ezek a dalok, amelyekkel az énekesnőnk is képes azonosulni, a stílus tekintetében.

A "Not Myself Tonight" azért lett első kislemez, mert jól hangzik, hogy Ester Dean írta, és Polow da Don volt a producere. A klip túl rámenős lett és a dal sem lett annyira megnyerő, mint akarták. B kategóriás sláger, ennek ellenére lista szereplései igazán jók voltak.

Nekünk fontos tudnunk az album kapcsán valamit! Valamit, amit még a HVG és a Népszabadság is közölt honlapjukon. Christina Aguilera és Nicki Minaj közös számukban, a "WooHoo"-ban Kovács Kati "Add már Uram, az esőt" című dalát dolgozzák fel! Kovács Kati neve a szerzők listáján is fel lett tüntetve! (A dalnak több nyelven, köztük angolul is létezik egy változata.)

Az "I Hate Boys" Katy Perry "I Kissed A Girl" című dalára emlékeztet. Ugyanúgy nem tudom hova rakni a dalszövegének témáját, ahogy azt sem, miért pont most kell olyan mozifilmmel jelentkeznie, mint a Burlesque. Mintha Christina kinőtt volna abból a korból, amikor ez még jól áll neki. Az egész mozifilm tipikusan egy hosszú reklámfilm, amely Christina Aguilera, énekesnőt reklámozza. Talán már divatjamúlt is ez a próbálkozás. Azonban lehet, hogy van hatása. A film egyébként nagyon jól nyitott az amerikai mozikban! Vajon Christina Aguilera meg tudja határozni, ki a célközönsége? Azt hinné az ember, hogy pop dalait komolyabb minőségben szeretné közönsége felé eljuttatni, majd fordul egy felet, és kiderül, inkább a tömegpop kedvelőinek szeretne behódolni, néha úgy tűnik a már kezdetek óta mellette álló rajongóinak szeretne zenéjével kedveskedni, aztán pedig megcélozza a tiniket - elfelejtve azt, hogy ők talán már nem ugyanolyan tinik, mint az 5-10 évvel ezelőttiek. Úgy gondolom, az albumon is meglátszik, hogy pontosan nem tudná meghatározni, mit vagy kit is szeretne elérni a zenéjével. Ez pedig igen fontos kérdés, amelyre minden művésznek tudnia kellene a választ.

Nem ragozom tovább, összefoglalva ezen az albumon tényleg egy halom kacat dal szerepel. Nem kellett volna a több platina lemezes Christina Aguilera-nak ennyire megijednie újabb vetélytársaitól, és ez az album is jobban sikerült volna. De hála Istennek, nem adta fel teljesen önmagát, így az lemezen még mindig találni olyan dalokat, amelyek Christina Aguilera tehetségét nyugtázzák. A koncepció és az ezzel együtt járó promóció siralmasra sikeredett. Viszont a "Bionic" című albumon megbújik néhány szeretetre méltó dal is, az én szememben, számszerint nyolc ("Bionic", "WooHoo", "Lift Me Up", "You Lost Me", "All I Need", "I Am", "I Hate Boys", "Stronger Than Ever"). Elmondanám, hogy csináltak már ennél ezerszer rosszabb albumokat is, a bukás szót viszont Christina Aguilera esetében, úgy kell értelmezni, hogy saját szintjén nem teljesítette az elvárásokat. Nyolc jó dal, úgy gondolom nem egy pocsék teljesítmény, ezért a hatos mellett döntöttem.

6/10 HOT!

Katy Perry: Teenage Dream

2010-11-22T14:38:00.000+01:00

Előadó: Katy Perry
Album: Teenage Dream
Megjelenés: 2010.08.24.
Műfaj: Pop

1. Teenage Dream
2. Last Friday Night (T.G.I.F.)
3. California Gurls (feat. Snoop Dogg)
4. Firework
5. Peacock
6. Who Am I Living For?
7. The One That Got Away
8. E.T.
9. Circle The Drain
10. Pearl
11. Hummingbird Heartbeat
12. Not Like The Movies

Mára gondolom mindenki sikeresen fejébe véste, hogy Katy Perry Kalifornia államban látta meg a nap sugarait először. Katolikus lelkészek gyermeke, akiknek olyan jól sikerült a nevelés, hogy lányuk, 15 évesen egy gospel albumot énekelt fel, bemutatkozásul ('Katy Hudson' ). Hét évvel később folytatódik csak a történet, amikor is minden rádió Katy sztoriját játssza szüntelen, arról hogy ajkai egy másik lány ajkaihoz tévedtek ('I Kissed A Girl' 2008). A hozzátartozó nagylemez, a 'One Of The Boys' azonban már annyira nem fogyott mint a kislemez, de még így sem mondható kudarcosnak a listákon való szereplése. A harmadik albumra két évet kellett várni, 2010 nyár végére a 'Teenage Dream' is megjelent, és sokkal jobb eredményekkel nyitotta az albumeladási listákon is.

Tudván a katolikus részét a sztorinak, már nem is olyan meglepő, hogy Katy odamondott egy kis enyje-benyjét Gagának, amikor az az "Alejandro" c. klipjében rózsafűzért nyalogatott. Ezek szerint Katy Perry nem vette észre, hogy ezeket a dolgokat pont azért szokás csinálni, hogy az embereket megbotránkoztassa, ezáltal beszédtéma legyen, abból meg egy jó kis reklámhatás idézi magát elő. Ezzel pont az a nő nincsen tisztába, aki azzal dicsekedett néhány éve, hogy csajokkal csókolózik? Pedig biztos neki is feltűnt, hogy az több pénzt hozott a konyhára, mint a templomi zsoltárok skálázása...

De ezt csak egy kis kitérőnek szántam, de ha már itt tartunk elárulom, hogy én pont azért nem kedveltem meg egyből Katy Perry-t, mert egyértelmű volt a figyelem hajhászás az első slágere szövegével - ennek ellenére természetesen az 'I Kissed a Girl'-t én is imádtam. :)

Katy Perry-ben azonban becsülendő, hogy érdekes, nem mindennapi személyisége a közönséghez is eljut, és talán el is hihetjük neki, hogy valójában is ilyen bohókás természetű. Odáig megyek, hogy talán ő azon kevesek egyike ebben a szakmában, akiről kétség nélkül elhiszem, hogy testén is maradt minden az eredetiben.

Talán már mindenki tudja, hogy Katy Perry hazánkban forgatta az album második klipjét a Fireworks c. dalhoz, amelyben magyar rajongók is szerepet kaptak. Egy kisebb koncertet is rittyentett, és tavasszal újból visszatér, hogy egy kicsit hosszabb bulival szórakoztassa el magyar rajongóit.

Miután minden témát a lehető legrövidebben érintettem az énekesnővel kapcsolatban, ideje volna megosztom a gondolataimat az új albumával kapcsolatban is. Első hallgatás után is, de a mai napig azt mondom, ez az album az, ami az idei nyárból kimaradt. Könnyed pop dalokra lehet számítani, amelyek a tini évek saváról, meg borsáról mesélnek, a nyári bulik hangulatába ágyazva. Tehát a címválasztás nem is lehetne találóbb, de az időzítés lehetett volna jobb. Mintha a 'Teenage Dream' a nyarat gyászolná, de persze mit számít ez a kaliforniai lányoknak...

01. Teenage Dream
Ez a dal tökéletesen egybefoglalja a cím mögött megbújó témát. A dalszöveg ügyesen megragadta a gondolatot, és az életérzést, ahogy a videó klip is rátapintott a lényegre. A zenei oldalt tekintve, én csak azt sajnálom, hogy az elektronikus gitárral nem voltak bátrabbak. Nem lett volna baj, ha ez a dal erőteljesebb rock alappal lett volna megbátorítva. Ha csak arra gondolunk, hogy az elmúlt néhány évben a tinédzser éveiket élők zenei ízlését és öltözködését is a pop-rock és társ műfajai befolyásolták leginkább. És erre való utalásként is értelmezhető az, hogy bele került a refrénbe a zengő hangszer. Amit mintha próbálnák elfojtani, annak érdekében, hogy a dal szigorúan megmaradjon a pop határain belül. A dal lelke azonban a témában rejtőzik. Az énekesnő közönségének talán minden tagja, magában is fel tud idézni hasonló élményeket, érzéseket, így ez a dal egy okos ötlet volt.
Kár, hogy nem ő volt az első kislemez zene, de a listákon így is megtette a dolgát.

02. Last Friday Night (T.G.I.F)
Az előző dal folytatásával gördül tovább az album. Dallamosabb terítésben, szaporább ütemekkel. De a hangulat, és a téma is felidézi az előző számot. Itt is tetszik a dalszöveg, képeket kapunk, amik tökéletesen elmagyarázzák a helyzetet (ami egy péntek esti buli után kialakulhat), a saját tapasztalatinkra hagyva a érzések felelevenítését.:) A szavak összehangolására kifejezett figyelmet fordítottak. A második versszakban viszont, az olyan sorok, mint a "Nem tudom, mit mondjak a főnökömnek" megbontják a 'tinédzser álom' tematikát, ezért nem szabad elfelejteni a "mintha" szócskát.
A zenével kapcsolatban, pedig csak annyit mondok, engem ez a dal fogott meg leggyorsabban az albumról.

03. California Girls (ft. Snoop Dogg)
A California Girls az új hullámú divat-dalokat képviseli. Az új korszakot már a dance zene jegyeibe áztatott slágerek uralják. Nem szeretném az ördögöt a falra festeni, és azt is kijelenteni, hogy a 2010-es évek, zeneileg már csak erről fognak szólni, de azt is be kell látnom, hogy e miatt a legtöbben nem zuhannának mély depresszióba, úgy mint én. Ahogy először meghallgattam ezt a dalt, a zenei elemiről egyből az jutott eszembe, hogy ez már volt egyszer valahol, és azt sokáig kellett hallgatni... de aztán az is meglehet, hogy nem egy hasonló ilyen dal volt már korábban, hanem több száz, mégis úgy tűnt, ez csak az én figyelmemet terelte el. Katy Perry-re azonban annyira még sem tudok haragudni ezért, mivel ő hivatalosan is pop előadó, ami gyakorlatilag azt takarja, hogy ahhoz nyúl hozzá, amihez csak szeretne, és ha ez a divat, hát neki szent kötelessége, hogy azt csinálja, amiről most úgy tartják, az embereknek szükségük van rá. A dance zene rohamos terjedéséről szóló prédikációmat itt egyenlőre lezárnám azzal a végszóval, hogy engem inkább az r&b és rap dalokban zavar, de nagyon. Mert különálló műfajok, és mindkettőt kéne annyira tisztelni, hogy nem csinálnak belőle szemetet, mert így elveszik az éterben mind az igényes hip-hop zene, mind pedig az igényes, és valódi dance zene is!

Egy másik szempontból is igen illik a divatos jelző erre a műre. Ugyanis, mindenki emlékszik Jay-Z és Alicia Keys "Empire State Of Mind" című nagy sikerű duettjére, ami nem szólt másról, hogy New York-inak lenni a világ legnagyszerűbb dolga. Valjuk be, a dal talán mindenkit megfogott, remek egy zene, amit aztán elkezdtek New York himnuszaként emlegetni. Így indult el, az a hullám, hogy most már minden amerikai államnak himnuszt kell csinálni. A második felvonást Katy Perry tette le az asztalra, mondván, hogy kell egy kalifornia verzió Jay és AK dalából. És állítólag így született meg a dal. /A következő Chicago himnusza lesz, de valószínűleg az marad csak Amerikának, az előadók remekek, de nemzetközileg nincs akkora sikerük, mint Jay-Znek, vagy Katy Perrynek (Lupe Fiasco, Common, Jennifer Hudson - We Can Do It Now). Most pár pillanatra elelmélkedtem azon, hogy mennyire durván leírja a mai zenét az ipari mértékű másolás, de mindannyiunknak szívességet teszek vele, ha ebbe most itt nem merülök bele. :) /

Rátérve a lényegre, a 'Californian Girls' az első kislemez dal volt az albumról, sikeres listaszereplésekkel. Kár, de sajnos arról nem tudok hitelesen nyilatkozni, hogy a dal mennyire mutaja be a kaliforniai létet, ugyanis nem jártam még arra felé. Abban viszont megegyezhetünk, hogy a média már mindannyiunk számára gyártott képeket, arculatot a nyugati partról. A dalszöveg egyszerű, nem rugaszkodott messzire az alap ötlettől, nem árul el sokkal többet arról, milyen arra felé éldegélni, mint amennyit már eddig is tudtunk, és bárki képes elképzelni magának. Érdekesebb lett viszont a videó klip. Én egy tipikus, strandos, bikinis klipet képzeltem el a dalhoz elől járóban, de végül valami egészen mást kaptunk. Katy Alíz lett a Cukor Csoda országban, és aki azt mondja, a végeredmény nem látványos, az hazudik. Bár el kell hogy áruljam, én egyből nem néztem végig, de csak a dal miatt, azt hiszem. Én még mindig úgy gondolom, hogy az év pop videója cím is megilleti. Azt mondanám, szerintem most sokatoknak az jutott eszébe, hogy "de mi van Gaga-val?", és így elterelném a témát oda, hogy ebben a klipben még Gaga is benne van! Talán mindenkinek feltűnt, de talán nem, hogy az 'Alejandro' klip kisebb kifigurázása is jelenetet kap a klipben, mert hogy ügye Katy haragszik azért a klipért.

Jó hosszúra nyúlt a dal elemzése, pedig még nem is beszéltem mindenről. De úgy gondolom, a dalt mindenki hallotta már, nem egyszer, így nem lényeg azt jobban vesézgetni. Annyit tehetek hozzá, mint személyes véleményem, hogy én nem szerettem ezt a dalt. Mert másolatnak érzem, és a refrén is túl egyszerű, de lényegében azért, mert nem tudott megfogni.

04. Firework
És akkor mennyit írhatnék arról a dalról, amelynek videó klipjében a szülővárosom látképei tűnnek fel, a nagy költségvetésű, profi formában? Furcsa érzés ilyet látni! Habár Selena Gomez megelőzte egy egész Budapesten játszódó történettel (Round, Round), de nem ő volt az első, Gwen Stefani (Early Winter) is vonaglott már a vonatjaink mellett, és gondolom lehetne gyűjtögetni még több nevet is. Az előzetesből én több olyan jelenetre számítottam, ami a város látképeit mutatja. Az azért vicc, hogy a VEVO-n nem lehetett egyből megnézni a videót, Magyarországról.
Ez szinte az egyetlen olyan dal az albumról, aminek szüksége is volt egy videó klipre, mert magába véve egy kicsit elbújik az album dalai mögött a sorban. Igen, most iszonyat tapintatosan azt fogalmaztam meg, hogy ez a dal a leggyengébb az albumról.

05. Peacock
Tudjátok mit jelent az, hogy Peacock? Pávatollat. És azt tudjátok, hogy csak a hímnemű páváknak van olyan hatalmas és színes tollazatuk? Nos, letisztáztuk, miért az ismételgeti Katy azt a mondatot, hogy "...let me see your peacock". "Ne legyél, csirke... mutasd a tollaidat..." Szerintem nagyon vicces ez a dal, és nagyon kreatív. Igazán színessé teszi a lemezt, arról nem is beszélve, hogy idegesítően fülbemászó. Igazi pop dal. Szerintem más is nehezen feledkezik meg róla, aki már egyszer meghallgatta. A hangulata is, hogyan mondjam, bohókás (még ha nem is szoktam ezt a szót használni).

06. Circle The Drain
Nagyon tetszik a gitár, és a dob az elején! Majd pedig ebbe beleolvad Katy hangja, a tökéletesen eltalált vokállal... Mintha világ életében rock bandában énekelt volna. A gond csak az, hogy az erős indítás lekókad, és a refrénre már csak a pop életérzés marad fent. Itt is adhattak volna nagyobb teret a refrénben is a rock zenének. De még így sem romlik el olyannyira a dal, hogy azt mondjam, hogy rossz lett! Na, meg kárpótlásul kaptunk egy apró dob szólót a dalba, ami felidézi a koncertek varázsát.

07. The One That Got Away
Ez a dal olyan dalszöveggel rendelkezik, amit könnyű megjegyezni. Még egy pipa a pop kategóriához. A tinédzser szerelem képei térnek vissza, elég erőteljesen. A dalszövegben a lemondás keserű íze összeolvad a szép emlékek édességével - ez tetszik igazán. Nekem egy az egyben átjött.

08. E.T.
A határozott dob alap szinte az egész albumon végig követhető. Úgy gondolom, szeretjük is mi azt. Talán ezért nem fanyargok annyira, mint általában a pop albumoknál. Mindegyik dal élvezhetőbb, amit megtámogatnak hátulról egy kis energiával. Sok pop albumot pont a dob hiányával tesznek vérszegénnyé.

09. Who Am I Living For?
Rihanna "Question Existing" című dala jutott eszembe (Good Girl Gone Bad, 2007). Abban is ugyanez a kérdés hangzott el a refrénben...
Így kell a zene segítségével beszélni! Ugyanis itt csak is a zene hiteti el velünk, hogy komoly témában vagyunk. Erre a dalra azért ráfért volna, hogyha Katy Perry bebizonyítja benne, hogy sokoldalú a hangja. Mert egy-két mélyebb hang, úgy érzem, azért nem ártott volna, akkor még komolyabb hatást kaphattunk volna. Én szeretem az ilyen hangulatú dalokat - a típus azért könnyedén ráírható erre is - még mindig örülök, ha ehhez a dalhoz érkezek.

10. Pearl
Azért belecsempészték a dalba a dance zene egy-néhány jegyét, de ez a refrén... hát, nem is tudom, hogy keveredett ide. Ez nagyon nem passzol ide! Túl elnyújtott ehhez a dalhoz. Még gondolkozhattak volna rajta egy kicsit. A dance zene sem ad el azért minden szart, hú de klassznak. (Megelőlegezett bocsánatkéréssel, ezt el kellett hintenem. Még ha nem is teljesen erre a dalra vonatkozott...)

11. Hummingbird HeartBeat
Ez a dalszöveg-szülemény is lehet annyira aranyos, mint a 'Peacock' volt, de engem idegesít ez a szó összetétel, mert én mindig a "Hamburger HeartBeat'- et hallom inkább ki belőle...:) A 'Pearl'-lel, meg a 'Hummingbird HeartBeat'-tel már halványul az album. Én sokkal gyengébbnek érzem ezeket, mint úgy a többi dal.

12. Not Like The Movies
Ez a dal a klasszikus lassú szám, a pop lemezekről. Ezeket pedig én mindig is kedveltem, de csak hogyha nem osztanak túl sok helyet nekik az albumon, és a bevett, szokásos trükkökkel, igazán pop dalok is maradnak. Jól esik újra hallani igazi pop lassú dalt!

Katy Perry "Teenage Dream" című albuma a pop alapjaira lett felépítve. Szinte szűz pop album ez, csöndes utalásokkal a dance és a rock zene felé. Jó értelemben lett pop a lemez. Érdekes mód, mostanában egyre ritkább ez a jelenség, az élvezhető pop zene az én szememben kezd kihalni. Ezért fénysugár ez az album, nem hiszem hogy nagy csalódások érték azokat, akik megvásárolták a lemezt.

Több műsort is megnéztem mostanában Katy Perry-ről, de azt még mindig nem mondanám, hogy közelebb került volna a szívemhez ez az asszony. Nekem ezért nehézkes csak a téma. Mert én nem lettem rajongó, és szerintem már nem is valószínű, hogy valaha leszek. És most rámutathatok ezzel talán arra is, hogy nincs is olyan sok köze a rajongásnak ahhoz, hogy mennyire jó dalokat ad ki egy előadó. Katy Perry-nek vannak igazán jó dalai, de számomra csak egy előadó. De becsülöm az albumért, mert végre valaki szórakoztatni is akar!

Mit is mondhatnék még. Jól átgondoltam, és a hirtelen fellángolás után jó pár hónappal, azt mondanám, egy 7-est kap a tízes skálámon, ez az album. Ez azt jelenti, hogy jó, jó, szórakoztató ez az album, aki teheti ne hagyja ki, de azért akkora nagy világrengető, felejthetetlen dalokat nem hordoz magán - és kicsit félve jelentem ezt így ki, hisz tudjuk jól, egy klip mekkora reklámot tud csinálni egy dalnak, és még vár ránk néhány kislemez. Tudok kiemelni dalokat, többet is, de most azt jósolom, az eddigieknél nem lesz nagyobb durranás már a lemezről. De persze én is csak örülök, ha rám cáfolnak majd.

7/10 HOT!

JoJo: Can't Take That Away From Me

2010-10-08T22:03:00.000+02:00

Előadó: JoJo
Album: Can't Take That Away From Me (Mixtape album)
Megjelenés: 2010.09.07.
Műfaj: Pop

01. Can't Take That Away From Me
02. Running On Empty
03. Pretty Please
04. Why Didn't You Call
05. Just A Dream
06. When Does It Go Away (feat Travis Garland)
07. My Time Is Money
08. What You Like (feat. Jordan Gatsby)
09. In The Dark
10. Boy With No Heart
11. All I Want Is Everything

A 14 éves JoJo a "Leave (Get Out)" című slágerével vált ismerté 2004 elején. Második nagyobb slágere a "Too Little, Too Late", már a második nagylemezéről került ki. 2006 óta nem jelent meg albuma, most 2010 szeptemberében viszont egy ingyen letölthető Mixtape lemezzel jelentkezett, "Can't Take That Away From Me" ("Nem veheted el tőlem") címmel. Harmadik nagylemezét 2011 első felére ígérik.

Egyszer volt Lumidee (Never Leave You - 2003), JoJo(Leave (Get Out) - 2004), Amerie (1 Thing - 2005), és hol nem voltak, ma meg már el se hinné az ember, hogy egyáltalán igazak voltak. Nevüket is nehézkes felidézni, csak arra a jó kis régi slágerre emlékszünk vissza néha, talán, esetleg. És hogyha már ilyen mesekönyvesre vettem a figurát, a mesekönyv minden bizonnyal az "egyslágeres csodák" címet viselné. És Jamelia-ra (Superstar - 2003) emlékeztek még? Ők voltak azok, akikről azt hihettük, érdemes rájuk figyelni. Az igaz, hogy egyikük sem toporgott egyhelyben, de utána már semelyik lépésük sem szólt olyan jól, és hangosan, mint első slágerük.

JoJo 2006-os "Too Little Too Late" c. dala sikeresebb volt nyugaton, mint első kislemeze, de nemzetközileg nem hiszem, hogy megelőzte volna két évvel korábbi dalát. Igazából, én a második albumáról meg is feledkeztem. Azt hittem, a második nagy lemezre várunk, de nem, a harmadikra. Ugyanis 2006 óta csak a kiszivárgott dalok tartották életben emlékét. Információ gyűjtésem során megtudtam, hogy ő is filmezésbe vettette magát, és sok-sok mellékszereppel gazdagította ez idő alatt önéletrajzát.

Az album, amiről most szó van, egész hirtelen jött. Talán rájöttek, hogy nem túl jó stratégia az ő helyzetében húzni az időt. Ezért JoJo is az új évtized egyik kedvenc promóciójához fordult; egy ingyen lemez megjelentetését jelentette be, hogy alapozzon egy kicsit az állítólag 2011-ben megjelenő "All I Want Is Everything" című harmadik, azaz harmadik nagylemezéhez. Az új anyagon 11 új dal (nem mix dal) hallható. Letöltése pedig teljesen ingyenes! (Link a cikk végén!)

A megjelenés előtt, talán egy héttel jelent meg az "In The Dark" című felvezető dala. Amihez mára már a klip is elkészült, ami tekintve, hogy ingyen albumot reklámoz, alacsony költségvetésű szösszenet lett.
A dallal JoJo valami váratlant mutatott fel. A hangzás messze áll az eddigi tingli-tangli-tini-csajszis dalaitól (ha nem sértek meg vele egy rajongót se). Elismerést vívott ki nálam azzal, hogy a "rossz nagylány lettem" felhajtást átugorva, érett és értékelhető dalt mutatott fel. Ezután már érdekelt annyira az új anyaga, hogy letöltsem.

01. Can't Take That Away From Me
A címadó, beköszöntő dallal pedig 360 fokos fordulattal, vissza is tértünk oda, ahonnan indultunk. Kiscsajos énje még mindig nem érett meg olyannyira, hogy el tudja bújtatni, mert ez a dal nem sok fejlődésre utal. Soha nem hallgattam korábbi albumait, de fogadni mernék, hogy ilyesmi dalok lehettek rajta. Elkezdtem nagyon bántani a dalt, pedig nem az ő hibája. A dal, a maga nemében elfogadható - lüktető ritmus, pop-refrénnel - de JoJo fejlődését semmiképp nem képes szimbolizálni.

02. Running On Empty
Nehéz elhinni, hogy egy többszörös Grammy-díjas producer (Neff-U) készítette az első két dalt! A "Running On Empty"-t sem épp kínzáshoz ajánlanám, de semmi extra sincs ezekben a dalokban. Túl sok más zene van a világon ahhoz, hogy azzal küszködjek, hogy megkedveljem ezeket. Következő!!

03. Pretty Please
Producer váltáson mentünk gyorsan keresztül. Chad Hugo (N.E.R.D., The Neptunes) többet bizonyít, mint az előző producer. Kicsit izgalmasabb légkört teremtett ezzel, a Christina Aguilera valamikori hangzását idéző dallal. És JoJo tudja utánozni Christina Aguliera hangját, de tényleg! Christina Aguilera hangja a mai napig jobban cseng, de látszik, hogy JoJo is sokszor nyúlhatott Christina Aguilera dalokhoz egy kis gyakorlásért. Persze megkockáztatnám az is, hogy lehet inkább a mix mestert kéne dicsérgetni a dal mögött, mert JoJo-nak már az első két dalban sikerült néhol macskákat ijesztgetnie... De ha ez eredeti, le a kalappal előtte!
A "Pretty Please" sem egyedülálló teremtés napjaink pop zenéjében, de tele van energiával, jó hallgatni, és megfogó! És jó hír Christina Aguilera-nak, hogy annyira nem kell elkeserednie, mert annyira még sem lehet gáz, ha még mindig őt majmolják.

04. Why Didn't You Call
Tetszik az elején feltűnő, majd háttérbeszoruló effekt (nem tudnám pontosan behatárolni, milyen hangszert akar utánozni). A producerek innentől már nem igazán ismertek. Tudatosan nem szeretem ismételni önmagamat, de hány dalt írtak már erről is? Ne már! Tovább kéne már lépni!

Lehet, hogy a dal összeszerelői megunták a javítgatást, és ezért mutatták be JoJo-t is inkább az auto-tune nevű jó barátjuknak. Talán hasonló okból van az is, hogy kicsit befejezetlennek érzem ezt a dalt. Lustaság szaga van, mert egy-két változtatással kellett volna csak több bele.

05. Just A Dream
Most jön egy kis gitáros ballada. Talán ha JoJo hangján érezhető lenne a már befejezett mutálás, ez a dal is érdekesebb lehetne.
Itt is valaki más szeretne lenni, pontosabban más hangját szeretné magáénak, és ezt csak a dalai bánják (csak). Lehetséges, hogy ezért feledkezik el folyton arról, hogy figyeljen a dalra is, ne csak a hangjára. Néha fel sem tűnik az átkötés, vagy a refrén. Mintha csak az járna a fejében, hogy most "vajon ezt kifogom-e tudni énekelni?", miközben egybefolyik az egész, mint aki nem vesz levegőt, monológja közben. Ez is nagyon nyers még.

06. When Does It Go Away (feat Travis Garland)
Sokszor idegesítenek a dalszöveg előtti cifrázások, a sok "o"-zás... De emiatt lesz olyan ijesztő hatása, amikor beindul a dal, és elkezdik duettjüket.
Rendben van a szám, de ha csak az elmúlt tíz évet vennénk is figyelembe, csak azokat fogja egyéb meglepetés érni ebben a dalban, akik most kezdtek el zenét hallgatni. Egynek, egye fene elmegy.

07. My Time Is Money
Hol a francba nőt fel ez a JoJo csajszi, hogy az "r" betűt ilyen durván ejti? Már-már Jennifer Lopezre emlékeztet, aki direktbe nyomta minden dalában, csak hogy mindenki elhiggye, hogy ő egy igazi bronxi csaj.
A 'My Time Is Money' is egy energiadús dal. Én azonban nemet mondtam volna erre a dalszövegre is, mert szerintem JoJo imidzséhez nem igazán passzol. Még mindig nem tudok rá úgy tekinteni, mint egy nőre, így ironikus hatást kelt bennem az, hogy azt énekli, férfira van szüksége, nem pedig kis fiúra. Az a baj, hogy szerintem a legtöbbekben még a kislány képe él róla, a korábbi slágereivel. Hiába az 'In The Drak' klipje, én ha ránézek még mindig egy bizonytalan fiatal lányt látok, aki keresi a maga helyét. Azt pedig itt is ragozhatnám, hogy erre a "független nő vagyok" dalszövegre is ráférne már egy kis porosodás...
Az energia áradás viszont tagadhatatlan!

08. What You Like (feat. Jordan Gatsby)
A társ-dalszerző hangját lehet hallani JoJo mellett, aki viszont pozitívan is meg tud néha lepni a hangjával. Bár gyanús, hogy ebben a dalban is átfordul néha a hangja a bevallott manipulálásba...
Az imádott '80-as évek hangzás, JoJo magasan suttogó hangja majd egy kis melankóliát okozó elektronikus gitár tűnik fel az pattogós ritmus közben. A jobb számok közé sorolnám az albumról.

09. In The Dark
Aki még nem hallotta ezt a dalt, annak azt tanácsolom, adjon neki egy esélyt! Mivel JoJo-nak több éve már csak gyengécske dalai szivárogtak ki, állandó album ígérgetésekkel, én sem hallgattam meg rögtön, hogy megjelent. De most már örülök, hogy megtettem, mert igen a szívemhez nőtt.

Nem hallhattunk még hasonlót tőle, és elkeserít, hogy ezen az albumon se lehet hasonlók közül válogatni. Pedig szerintem ez egy jó irány lenne neki, de úgy néz ki, ő ezt nem érzi, és még mindig azt az álmot dédelgeti, hogy ő egy komolytalan pop sztár lesz. Nem veszi észre, hogy abban a műfajban A-, meg B-, meg Z-kategóriás előadókból is annyi van, hogy nem éri meg ilyesmivel próbálkoznia annak, aki két albummal sem került oda, ahova akart. De ha elnézegetem a többi dalát, rá kell hogy jöjjek, ez a dal csak a véletlen szüleménye. Nem megfontoltan vették komolyabbra a figurát, csak éppen így esett.

A dal bűvöletbe ejtett, de ha 'felkapcsolom kicsit a lámpát' azért én is beismerem, hogy azért ez sem tökéletes. Talán akkor lehetne az, ha mondjuk JoJo egy kicsit jobban beleéli magát. Megpróbálná visszaadni azt az érzést, amit a dalszerző, és a dalszövegíró neki adtak. De megint csak annyit érzek, hogy máshol járt az esze.

Egy gazdátlan kis gyöngyszem számomra ez a dal az albumon.

10. Boy With No Heart
Aki eddig nem hitt nekem, hogy JoJo nem érzi se a dalait, sem azok szövegeit, tegye fel ezt a számot! Olyan, mint akik tehetségkutató versenyekre mennek, és csak azért énekelnek, hogy bebizonyítsák, eltudják azt ők énekelni.
Miközben a dal tele van érzelmekkel.
Jobb lenne, ha a beköszönő hangszerekkel összhangban a hangja is erőteljesebben változna. A refrén itt is sokszor egybeolvad a versszakokkal. És elég égő, hogy egy-két szót csak elhadar, hogy kijöjjön az időből. Egy kis remény villan fel a harmadik perchez közeledve. Legalább az eltúlzott haragról már hallott a nagyoktól. Azért Mary J Blige-ot még mindig szívesebben hallgatom vergődni.
Kár ezért a dalért, mert ez az a klasszikus énekelős pop ballada.

11. All I Want Is Everything
Tényleg 'All I Want Is Everything' lesz a 3. lemez címe is? Akkor kicsit rendhagyó, hogy a címadó dal ide is felkerült. Ez pont jó utolsó dalnak. Nem olyan, mint az előző dalok többsége. Egy kis soul zenei hatást érzek rajta. A szöveg viszont a klasszikus 'egyetlen' a pop lemezekről, a szerelemről szóló dalok között megbújó kakukktojás.

Ahogy már írtam , még nem hallgattam más JoJo albumot, de talán az első albuma jelent meg, amikor olvastam róla egy album kritikát. Akkor azt írták, hogy JoJo az egész albumon a hangját bizonygatja, ami fárasztó. És úgy néz ki, ezt nem sikerül annyi év után se kinőnie. Sok dalt elront vele. És hogy valójában jó hangja van-e? Én azt már megtanultam, hogy ez is ember függvénye, arról előbb lehet megegyezni, hogy egy dal jó-e vagy sem, mint hogy egy előadó tehetséges-e vagy sem.

JoJo nekem mindig is egy olyan lány képét keltette, aki az iskolában énekelgetett a suli kórusban, meg énekórákon, és azt gondolta, ez milyen bulis egy dolog, ezért elhatározta, hogy ezt neki találták ki. Biztos többször is megdicsérték már akkor is hangját, és látom, sok rajongó foggal-körömmel védi tehetségének hírét. Az én véleményem azonban az, hogy ilyen hangja rengetek fiatal lánynak, van a világon. A nagy probléma JoJo esetében mégis inkább az, hogy nincs kialakult személyisége még. És nagyon hiányzik egy művészeti tanácsadó a háta mögül. Ennyi nem elég. (Lady Gaga adhatna egy kicsit a feltűnési viszketegségéből neki.) Az persze látszik, hogy meghalna, ha nem ezt csinálhatná. Azt mondom, a hangjáról egy 'Pretty Please' élő fellépés még meggyőzhet!

Abból a szempontból dicséretet érdemel, hogy ez a mixtape úgy van felépítve, mintha egy gyártó sorra kerülő album lenne. Na, meg van, aki még egy nagylemezre is sajnál 11 dalt. JoJo viszont nem erről híres. Mivel még sem ezekből a dalokból állt össze a 3. lemeze, úgy gondolom, még tartogathatnak ezeknél jobbat is, a 2011-es albumra.
Az akarat viszont meg van, érezni ezen a Mixtape-en rendesen.

Az anyag negatív oldala, hogy komolytalan; JoJo hangja, és nem a túl átütő személyisége miatt pedig kiforratlan. Lehet reménykedni, hogy a nagylemezre, ezeket kiküszöbölik, de megint fel kell hoznom, hogy ez már a harmadik nagylemez lesz. JoJo mégis még mindig ott tart, ahol kezdte. Pozitív oldala, hogy egy pop albumhoz minden éle megvan: találni rajta energikus dalokat, gitáros balladát, igazi éneklős duettet, boldog, szomorú dalt egyaránt. Kérdés, hogy kinek, melyik oldal a súlyosabb. Számomra a negatív oldala a nehezebb. Lehet védekezni azzal, hogy ez csak egy mixtape, de végül ez is csak egy album, amit hallgatni lehet.

5/10 SO-SO

Linkek: JoJo - Can't Take Away From Me letöltés, JoJo - Can't Take That Away from Me / Wikipedia, JoJo hivatalos honlap

Neked melyik tetszik jobban?
Madonna - Give Me All Your Love Drake feat. Rihanna - Take Care
pollcode.com free polls

Neked melyik tetszik jobban?
Kislemezverzió (J.Cole) Albumverzió (Andre 3000)

Neked melyik klip tetszik jobban?
Britney Spears 'Criminal' Rihanna 'We Found Love'
pollcode.com free polls

Neked melyik klip tetszik jobban?
Adele: "Someone Like You" Jessie J: "Who You Are"